曾老师授日：此堂课练一笔墨法，即一笔功。就是如何一笔下去将已调好的水墨，笔锋很圆润的一笔墨一直画到这笔毛散开了。
一笔画完后散开了（一开），将把根据画面需求再进行蘸水蘸墨，使笔锋圆润，即笔毛合上（一合）。一个开，一个合，就是一个开合，千笔万笔归于一笔，一笔又是千笔万笔的开始，这就是笔的运用。
一笔功练不好，就等于盖房打地基打不好，练气功马步蹲不好一个样。要想一笔功打扎实打牢靠，先画上二百张一笔水墨。（心内惊惊又佩佩，哪儿有不下功夫的好事。老师的功夫全是下过功夫的。下定决心练！练！练！）
曾老师强调要点：
1: 一般来讲，笔尖入墨，笔肚入水。
2:一笔一笔循环往复即笔笔相生，笔笔相应。每一笔一气呵成，要气脉相通连贯，并体现笔力，也就是笔的力量感，但这种力量不能太过于刻露，而是要含蓄、内敛点，有力才能产生美。
3:一笔功中，笔法一定要变。
似画不等边三角形一样，各墨迹弯、直、粗、瘦、长、短不一样。笔力求变化，轻重，疾徐，偏正，曲直各有表达。墨韵才各有千秋，丰富多彩。
4:写意画，就是要直抒胸意，大胆落地，小心收拾。 笔既要提得起，还要揿得下。执笔的倒提按，就是这两下方面。
提得起，用笔尖。揿得下，就要用笔腹、笔根。小揿用笔腹，大揿用笔根。要一揿到底，揿得重，揿得杀，不管笔头上水多水少，或湿或干，要有决断，无所疑忌。切不要欲揿又止，不重不透，观望不前，犹豫不决。这样才能达到沉着痛快的效果。尤其提揿两者穿插互用，抑扬收放，产生节奏感。画面就不平，有韵味。（摘抄引用）
一笔下去，既为形象服务，亦反映一个对象，而这一笔不仅是画像一个东西，而它的本身，也须具有独立抽象的价值。好比写字，写成一个字可以让人识得之外，点画结体之间，韵味意趣之高下，就全靠笔迹，亦即用骨法用笔法来表达出来。（摘抄引用）
画作趣事：
昨晚老师几番细授我画荷叶，可我就是领悟不了，最后硬是把荷叶画成了芭蕉叶的雏形，可老师还是耐心亲授示范画荷，然后趁我和师兄练习，老师坐在椅上凝思了几分钟，然后挥毫就把我的芭蕉叶雏形变魔法般画出了《清夏》，看到《清夏》，被老师的创意创新创造惊呆了，老师的大脑咋那么强大有力，我说我也不管了，豁出去，大胆画吧，毕竟我还有老师保驾护航呢？一旁嫂夫人见证我破胆落笔的（谢谢嫂夫人保驾护航，不断在旁支持鼓励呀[耶][愉快]）。
咱有老师、师母、师兄、师嫂在，害怕，胆小都得滚蛋，让路呵！[憨笑][憨笑][憨笑]
加油呵！[拳头][拳头][拳头]
《小荷才露尖尖角》 全仰仗老师无私大美的教导，才有小徒的进步和收获。老师画清夏，画榕树等等，简直觉得老师神来之笔，能呼风唤雨，写画啥就有啥。又象魔术师，变得让我等瞠目结舌。令我等反思，要好好下功夫，放开胆儿勤动手画勤观察勤反思勤实践。
老师是用功夫教我等，我等呵呵呵，也要下功夫画。不辜负老师的功夫！不辜负美好光明的一切。
摘录理论资料并整理：
一：笔法：
1:沈宗骞《芥舟学画编·论山水》中“昔人谓笔力能扛鼎，言其气之沉著也。凡下笔当以气为主，气到便是力到，下笔便若笔中有物，所谓下笔有神者此也”，此句话仔细回味。
2:元代赵孟頫提出“以书入画”，强调用笔的书写性，要把握住笔与笔之间的内在关系（如同书法中各笔之间的气脉贯连一样），笔笔生发、笔笔相应。
3:荆浩《笔法记》称：“凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。笔绝而（不）断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹化不败谓之气。”
二墨法:
1:清代画家王原祁说：“用笔用墨，相为表里。”有墨无笔，缺少筋料；有笔无墨，缺少血肉。
2:清代张式《画谭》说：“墨法在于用水，以墨为形，以水为气，气行，形乃活矣。”墨色的变化，在于水分掺的多少。墨与水的调和，才能产生它的“彩”“气”和“韵”。墨的浓、淡，是水与墨的多少调节问题。不管多少与浓淡，它所表现在画面上的，总是显得明洁、滋润。而不可显得脏、暗，显得松散凝滞而无神。它可以浓，甚至到焦。但不可显得枯、涩，显得火辣辣的。
三：水法（水墨法）实操指引。
1:笔端蘸墨：蘸水后，笔前端蘸墨，在调色盘上按一按，使墨色从笔端至笔根，由深逐渐变浅。无论是正锋顺用，还是侧锋用，都会出现浓淡变化。
2:笔腹蘸墨：蘸水后，笔腹蘸墨，然后在调色盘上按一按，使墨色从笔腹至笔端，由深至浅逐渐过渡。正锋顺用和侧锋侧用的黑色效果，与笔端蘸墨的墨色变化正好相反。这两种蘸墨是极为常见的方法。
笔中有墨，墨中有笔——写意花鸟常用的墨法
3:笔侧蘸墨：先蘸淡墨并将笔头轻轻压扁，然后用一侧或两侧蘸浓墨，画出的线条是一边深一边浅，或两边深中间浅。常用一侧蘸墨的方法画枝干、藤蔓，用两侧蘸的方法画竹竿等。
四：如何用笔，实操指引。（待补）
