2018年7月15日到19日，由中国传统音乐学会主办、沈阳音乐学院承办的【中国传统音乐学会第20届年会】于沈阳音乐学院开展。
【备战】
抱着“试试”的心态，2017年1月份投稿截止日期之前，我将摘要发送到了此次会议的公邮。4月17日，我的邮箱意外地收到了此次年会的邀请函，惊讶掺杂着惊喜之后的我，一丝焦虑随之而来。冷静之后细细审视当初的摘要，隐隐发觉自己竟然给自己挖了个“大坑”——“重点”太多，需要查阅的文献太多、需要梳理的内容太多、需要“顺势而出”的体悟太多，需要反思的也太多......一切“太多”，令我忽而间“来不及防备”。但是，我知道，这次年会所要发言的“大”论文，对我而言，确是一次难得的挑战——我必须接受挑战。
然而，6月份即将开音乐会的我，心绪不宁，根本无法集中精力准备这“长篇大论”，只能每天早上醒来查找文献，并将其进行分类，通过有选择地泛读与精读进行归纳与分类，并以表格形式呈现。这个过程中，内容上“拿来主义”，方法上“自食其力”，看似简单，实则“麻烦”。对于每篇文献，边读边标记边做笔记，不舍得落下每一个点，力图把表格汇总得尽善尽美。这其中，脑子没少用，精力没少费，结果还算满意。
以6月21日我的中期音乐会为分界点，21号之后，我将全部精力投入到了此篇论文的思考与写作中——不断地回忆与梳理自己学习唢呐的历程与所发现的演奏规律，不断地思考如何用文字将多年学艺体悟清晰简练地描述出来，不断地写写画画，修修改改，“走走停停”......在此过程中，老师催促过，自己也着急过，但为了逼自己一把，在年会前一周，总算定下初稿，之后通过老师的的修改与建议，自己对它又“修正花边”。终于完成。
做PPT——论文搞定后，1小时就把PPT的初版做完，虽之后总是在不停地微调，但不脱离基本内容与版面，只求细节更为精致罢了。之后反复“自言自语”，不断掐算时间，组织思路和语言，模拟年会发言场景，不自量力地认为次次都有细微长进，感到完全可以“登上台面”一般。
整篇论文13105字，老师特意强调不超过30页的PPT，终究让我整成了37页。幸而没有超时。
【正式发言】
我的发言时间为7月18日下午两点，地点在第五会场，PPT细微改过多遍的我，“预演”多次的我，并没什么可担心的了。将唢呐的哨片提前弄好，准备就绪。由于一些原因，会议延后10几分钟，第一个发言的我确并没有感到慌张和焦躁，而是耐心地等。会议开始，我首先向主持人关意宁老师以及在场学者进行了自我介绍，其后则步入论文正题。在此中，我用唢呐现场演奏了所例乐曲的片段，并进行阐释。按部就班地讲完后，主持人关老师说，我的时间把控很好，并为大家节省了时间，这确是离不开前期的反复练习——语速的调整，PPT的删减。总之，顺利完成。
【7个题目】
此次年会共有6个子议题，分别为：.“一带一路”与传统音乐研究、“非遗”保护与传统音乐教育、传统音乐的当代应用研究、东北传统音乐研究暨区域音乐研究、传统音乐影像志及数字化实践与研究、新研究。
6个议题，共分为6个会场。我随时拿着会议手册、抱着电脑，穿梭于几个会场，聆听适合自己的题目，以做到有目的性而非盲目聆听。
我把自己所筛选出的发言分为两类：1、与唢呐具有直接相关性；2、与唢呐具有间接关联性；3、侧重学习方法论类。对应题目如下：
通过认真聆听与整理笔记，我对此7个发言题目进行综述并给予个人体悟。
1、熊杰《沮水吹打考源》
关注点：主奏乐器为呜音喇叭，喇叭碗铜制，较厚。
个人体悟：呜音喇叭是汉水流域一带的特征性唢呐，因此笔者认为作为唢呐专业的研究生，有必要对此进行实地才采风，聆听、感受并学习呜音喇叭的基本音阶以及代表曲目，并对呜音喇叭的形制与音色的关系进行探究。
2、赵书峰《文化涵化与音乐变迁——基于老挝尤勉瑶族婚俗音乐文化的田野工作反思》
关注点：瑶族婚俗仪式中也用到了唢呐——瑶族唢呐。
个人体悟：赵老师讲到，传统的瑶族婚俗仪式状态趋于类似老龙族节日乐舞的狂欢。我认为，无论如何“现代性”，瑶族婚俗仪式的乐器组合形式至今仍会传统性，无论哪个民族哪个地域的婚俗丧葬仪式，唢呐仍为不可或缺的乐器之一，其仪式性与重要性无可比拟。
3、刘勇《川南苗族大唢呐研究》
个人体悟：我曾和刘勇老师亲自抵达苗族大唢呐的场地，并亲耳聆听了其音乐的仪式性，并试图熟悉其乐器形制，并学习其指法。是很遗憾，因个中原因，没有来得及去现场聆听。之后询问刘老师其PPT，老师说纯文字部分只有标题，其余均为图片。由于当时我亦在现场，因此呈上我所拍摄的图片，如下：
4、鲁勇《从脚色到角色：豫剧现代戏唱腔音乐的探索之路》
关注点：欲通过此发言进一步认知豫剧的风格性与其中的要素，并更为地道地运用到唢呐吹奏的豫剧中。
个人体悟：在用唢呐吹奏豫剧时，不仅要运用相关唢呐技法，如“中立音”等，还要意识到“角色”的重要性，并用唢呐替代演唱中的腔词关系。
5、赵塔里木《澜沧江-湄公河流域跨界民族音乐实录举要》
关注点：民族志写作（方法论）
简要笔记：跨界民族音乐的研究对象——同源、跨界音乐观象和造就并持有这种音乐文化的特殊群体；研究对象的属性——指示着与其契合的研究方法和路径；“同源跨界”是贯穿于田野工作、民族音乐志、比较研究和文化阐释的关键词。
个人体悟：“同源跨界”是民族志方法论的关键点。在民族志写作时，我们在田野作业的基础上，还要具有一套系统的写作规则，究其普遍性与规律性。
6、李玫《中古伎乐的后事并蒂莲——西安鼓乐与南音谱字系统比较及宫调关系》
简要笔记：
个人体悟：由此发言我再次认知到了“同源”的重要意义，以及研究谱字系统时，对其历史追溯的必要性。
7、孟凡玉《敦煌曲子、变文与贵池傩戏中的<孟姜女>》
这篇发言通过分析与比较三种音乐体裁中的“孟姜女”，对“孟姜女现象”进行进一步梳理与解读。由此我想象，有没有除“孟姜女”以外的“现象级”民间艺术？才疏学浅的我目前只能做到“提出问题”，而“解决问题”指日可待。
综上7篇，我总结出以下几点：
1、关注“同源”
2、追溯历史
3、比较分析
【两场演出】
2018年6月17日，“白山黑水东北风（一）——中国传统音乐学会第十二届年会”开幕式综合音乐会
2018年6月18日，“白山黑水东北风（二）——东北地区非遗音乐会专场”
两场演出的观众均爆满。我也全程观看了两场演出。坦言，并不是每一个节目都令我欣喜若狂，而总会有几个脱颖而出的节目，确是精彩。
第一场为综合音乐会，节目多，这其中定会有比较。3个二人转小帽和黑山二人转令我印象深刻，而其中最为“烙印”我的并非唱腔，而是现场伴奏中唢呐的演奏——音色亮堂，处理爽快，接口恰到好处，可谓游刃有余，只一支“小喇叭”就使我聚精会神。虽然唢呐坐在台口右侧较偏处，易被人忽略，但其音响一出，我的听觉系统中就只有它存在了，用家乡话说，吹得真“煞利”（爽快）——那花舌、那甩音、那滑音——到位！但是，黑山二人转的伴奏配置中，若去掉电子琴也许更好，毕竟二人转这种形式，根植于乡土，电子琴加入听起来看起来均有些格格不入之感，个人拙见。
花派评剧《戴诺》选段“山风吹来”，令我留下记忆。自小就听过无数次花派评剧的我，对此当然怀着激动之心来聆听，然而，在我看来，有震撼，也有些许小缺憾。首先，我认为表演形式需要根据表演场合而定，midi 伴奏些许欠考虑，即便用一个板胡和一个司鼓这简易版现场伴奏，效果可能会更好些；在韵味上，确是有花派的细腻与圆润，但我发现大多数尾音的颤音听起来有些像“歌曲”，而非“戏曲”；在音色上，演员的嗓音条件确是很棒，但不知是音响问题还是话筒拿得太近，亦或是其他因素，在台下听起来有些“炸”，如果能够再“收”一些会更好。因此，这个节目没有我预想的出人意料，但许久未听的“花派”韵味一出，确是令我激动不已。
第二场为“东北地区非遗音乐会专场”，音乐会分为三个板块——凌源皮影戏、岫岩皮影戏和复州鼓乐。好不夸张地说，个个精彩！不同地域的皮影戏却存在着共性——有趣！无论是皮影艺人、剧情发展，还是伴奏乐队，在我看来均无可挑剔！对于完全不懂行的我来说，它能让我全神贯注地看进去，足矣说明其水准和魅力！
我最为关注的还是复州鼓乐的板块。在演出结束后一天我仍按捺不住内心的激动，为此写文。文章链接如下：（其中还包括去年我所写的一篇和黄虎老师极具现场感的一篇）：
再来【复州鼓乐】！—梁梦婷
音乐，音乐，音乐——复州鼓乐录音、演出纪事 - 简书 —黄虎
【年会收获与反思】
1、对于我来说，表演与学术密不可分，演奏与写作均为重中之重。
2、非遗的传承之路愈加光明，无论是专业水准还是观众涉及面之广，都预示着发展。
3、对于年会的发言，不仅需要了解其内容本身，拓宽视野，更要关注其研究方法——方法是具有一定的标准性与规律性的，认知并筛选出适合自己的研究方法，尤为重要。
