「影片日报」影评_《风起前的蒲公英》：以歌为翼，飞向未来
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不知道屏幕前的你可曾思考过：音乐对我们意味着什么？《风起前的蒲公英》由梁君健、唐韬以及刘张铂泷导演，并在上海国际电影节和FIRST青年电影展分别获得最受传媒关注影片与最佳纪录长片提名，于今年6月25日上映。主创团队用两年的时间捕捉了孩子们青春岁月里的聚散离别，苦乐悲喜；让观众与他们一同体会这段与音乐为伴的人生旅程。
本片把镜头聚焦在专为进城务工者子女创办的北京蒲公英中学的合唱团学生上。热爱音乐并通过选拔的他们在袁小燕老师在教导下，唱响了生命中美好的一个篇章。而随着北京大兴国际机场的建设，这座初中也将搬到新建的现代校舍。在老校区的最后一年里，合唱团迎来了新一批孩子，而升入初二的团员们则需要和家人面对未来的选择。
本片视角专注且独特：北京因为建设大兴机场而需拆迁蒲公英中学的故事背景与孩子们的人生轨迹相交呼应。身为户口在异地的学生， 升学的压力和离别的无奈时常让他们感到困扰。作为务工子女，孩子们有着生活上的局限性。合唱团一周四次排练；演出完有时晚十多点，很辛苦；但是这不妨碍他们把自己的情感和梦想寄托在音乐上。
主创团队重点跟随了四位孩子：张展豪、王路遥、权煜飞和冯小云。张展豪会弹吉他，还会打鼓，有做乐手的天赋。王路遥开始很害羞，但是对音乐的热爱和在表演时获得的成就感让她渐渐开朗。权煜飞学习很好，奖状很多，有点调皮，但是听到音乐时会静下来。冯小云一开始面试便惊艳众人，被夸唱法像吴莫愁，天赋很好。不过生活并不是完美的——升学的竞争、生活的成本、社会的人脉等方面又将这些孩子们摆在了弱势；他们对音乐的热爱没办法在当下就获得回报。而导演用镜头捕捉他们逆光中飞扬的发丝，赋予”蒲公英”隐喻新的解读：飘散不是终结，而是生命适应性的进化。
在影片风格上，本片以零干预的方式保持着与孩子们的距离，尽量以低存在感的形式记录他们的生活。剪辑风格在轻松与感性中平衡得很好，影片中穿插着许多校园内外细小的生活片段：比如孩子放学后的哼唱和嬉笑，在宿舍里的闲聊，与袁小燕老师的课后交流等。 充足的生活片段配以合唱团以及孩子私下的音乐练习作为配乐，镜头前孩子们的生活自带诗意。剪辑师还保留了偶尔出现的小孩们看画面的镜头，仿佛在邀请观众与荧幕后的小孩互动。而这种互动性的选择则让观众在接近片尾时的一位孩子对镜头的心碎互动体会到了更大的情感冲击。
旧的蒲公英散去，新的“种子”在校园种下。影片结尾，孩子们在新学期的合唱团练习上唱起《谢谢你来到这个世界》。荧幕变黑，而她们的歌声却穿透银幕，抵达观众心底。在流动的时代里，每一位孩子都是一株蒲公英，而《风起前的蒲公英》用影像证明：即使命运如风般无常，生命依然可以以歌为翼，飞向属于自己的天空。那些唱过的、听过的歌声，一定会在这些孩子们飞向远方的路上为他们照亮前方。
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