作者：澄澈Zoe
这很不容易，这需要我们接纳自己的有限的能力，接纳自己的不完美，生活的不完美，接纳自己舒适与不舒适的状态。
而不是围城心态。一边享受着舒适一边焦虑自己拖延，一边正走出舒适区一边又开小差。
觉察需求并付诸实践，这是另一种活在当下。
作者：宝木笑
《山海经》是我们祖先的一处最为重要的精神遗迹，其对生死的概念，对生命独特的理解，直接奠定了生命精神在后世成为中华民族思维方式内核的基础。有学者提出中西方文化的最主要差异是：我们的文化是“生命模式”，认为世界是“生”出来的，而西方是“技术模式”，认为世界是造物主造出来的，这直接决定了后世的东西方走向了“礼”与“力”两种截然不同的发展方向。当然，这些学者最终的意思自然是要解释为什么我们近代积贫积弱，被动挨打云云，为西方民主派摇旗呐喊……然而在如今这样一个物欲横流的世界，血脉里原本是“生命模式”的我们非得往“技术模式”上硬靠，结果“技术”学的一知半解，更悲惨的是还丢掉了和忘记了原本属于自己的“模式”，画虎不成反类犬，东施效颦，拾人牙慧，徒增笑耳，因此无数稍微清醒的人们都在呼吁找回我们这个古老民族的精神，找回我们自己的“魂”。
作者：果小酒
“陋室空堂，当年笏满床。衰草枯肠，曾为歌舞场。……”当甄士隐大笑着解出那首《好了歌》的时候，我听到的只有满腹的凄凉和满心的无奈。“乱哄哄，你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳！”谁能把世事解得如此透彻，能把世事解得如此透彻的人经历了什么，又对这世界又怎么怎样的失望啊！
甄士隐给红楼梦开了一个头，一个悲伤而无奈的开头。
作者：文创春秋
至美之物既为日常生活所造，也诞生于平素朴琢之中，更实用于平民的衣食住行。这是日本众多造物者自始至终的追求，不断探索着艺术审美与日常生活的关系，正如原研哉在《设计中的设计》中对“日常”的极力强调：日常是生活孕育优美意识的温床，而审美设计是生活的意义所在，显然这种生活概念和审美意识也逐步彰显在上至皇家贵族、下至平民百姓的生活之中。
历史·王人美：出名，不能趁早
作者：简一的西楼
论美貌，她并不是演员里最美的；论演技，她并不是高超，相反比较真实而自然。然而，就是这样一个女性，却敢于在回忆录里，深刻的剖析自己。她赞赏自己的优点，指责自己的缺点，还良心地给出建议，实在难得。给我印象最深刻的，莫过于下面这句：
我衷心地希望青年朋友们，不要躺在社会主义优越性上，也不要托庇与父兄的荫佑，更不要只期待机会和运气，要想实现远大的理想，保持自己事业上的青春，必须长期刻苦努力打下坚实的基本功，获得真才实学。如果身处逆境，贵在坚韧不拔；如果稍有成就，贵有自知之明。满足，那便是停顿和倒退的开始，其后果很可能是老大徒伤悲。
艺术文化·在巴黎开画廊是一种什么体验
作者：YY财经笔记
在艺术品市场，画廊扮演着一个很重要的角色。一方面它帮助艺术家将画作直接展示到买家面前。另一方面，艺术家都会重视在画廊空间的展示，会拿出最能体现其水平的作品，同时，画廊也会经过专业判断挑选精品，因此，展出作品在质量上是对买家最有保证的平台。
在法国，通常买家不会刻意绕开画廊。因此，画廊也不担心让艺术家和买家见面。听国内同业说在国内有时会发生买家见到艺术家，私下联系，低价成交，以绕开画廊佣金。在我们的经营过程中从未发生此类事情，即便是艺术家自己邀请来的藏家，也会通过画廊来购买他的作品，正因为有这种对于行业运作方式的共识，画廊才可以很好地生存，而艺术家的作品价格也才能保持在稳定的基础上，从而整个行业比较健康地发展壮大。
摄影·米兰时装周街拍
作者：西瓜丸丸子
旅行在路上·甘肃张掖，丹霞奇观
作者：姬亚琳
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