很多人认为绘本和动画片一样，只是给小孩娱乐消遣的，如果一个成年人喜欢绘本，恐怕会被别人心里嘲笑“幼稚”，但是绘本真的不只是小孩子的专属，更不是简简单单用来打发时间的，成年人也可以从绘本中发现一个全新的世界。
说实话在读《好绘本如何好》之前，我也是一个“绘本盲”，不知道什么样的绘本才是好绘本，大多都是随意翻翻，看得时候也会带着点“偏见”。而大人们在给孩子挑选绘本的时候，也常常带有目的性，希望“物美价廉”，家长们普遍认为，字多的才是好书，才是让孩子增长知识的前提，而那些看上去“薄薄的几页纸，没有几个字还很贵”的绘本自然不是首选。正因为这样，那些粗制滥造的童书反倒销量惊人。
所以读完《好绘本如何好》后我才明白，如果好绘本是宝藏，那么这本书就是寻找宝藏的地图，没有它你可能连方向都没有。你会发现你曾经忽略了太多细节，其实绘本中隐藏着不少大学问，是之前的“偏见”让你把美好的事物拒之门外了。而对于家长来说，如果自己都不理解绘本的意义，那么也就没有办法教孩子更好的欣赏绘本。
这本书的作者郝广才称得上是绘本圈的一个牛人，也是波隆那插画展开办三十多年来第一位亚洲评审。他很擅长用说故事的方式讨论人生的重要议题，他把绘本当作一把钥匙，打开每一个人的好奇心，让孩子们感受一个丰富的世界并从此爱上阅读，也让成年人通过绘本找回久违了的童心。
这本书重点介绍了绘本诞生的过程，从故事、角色、背景、造型等很多方面解释了好绘本都具备哪些要素，有理论知识，也结合了不少优秀的案例，比如一个道具的背后藏着哪些玄机，多幅跨页插画对故事情节有着怎样的作用……读的过程中你会发现，仿佛走进了电影幕后，这种探秘的感觉非常有乐趣。
绘本还有自己的节奏，比如故事开篇如果展现的是多幅跨页图画，是作者为了提前烘托气氛进行的铺垫，等气氛渲染到一定程度才引入角色登场。这样做是希望告诉读者，儿童由于认知能力、想象力和记忆力还不够完善，对图像的反复记忆是最多的，所以想让孩子们加深理解，最好的方式就是把画面放慢节奏，让孩子们逐步了解图像的意义，而不是一上来就要把所有信息挤在一页里面。即使是成年人看电影也是如此，你也要先了解故事背景，才能知道故事到底讲了什么。
再比如，画面中文字的用意。有时候画面几乎占了一整页，文字却被挤在边边角角，寥寥几个字而已。这样做作者也有自己的动机，通常是为了把图像无法讲清楚的地方做补充，也能让读者更好的理解内容。
类似的细节书里还讲到很多，如果读懂了这些，成年人不仅能换个角度看绘本，给孩子讲故事的时候也可以更细致，那么大人与孩子就都从中找到快乐。
这样看来，其实一本绘本诞生的复杂程度并不亚于一本文字类的作品，从想法的构思、人物及故事设定、草图、色彩、布局等等，都会经过作者的反复考量，绝不仅仅是画一副完美的图画那么简单，包含了创作者的大量心血。所以，同样是研究儿童绘本的柳田邦男就曾在日本极力倡导“大人也要读图画书！”的确，一边读《好绘本如何好》的时候，我真的会一边心里感叹“原来是这样！”。
这里再提几句柳田邦男，他曾是日本NHK电视台的新闻记者，年过半百突然经历丧子之痛，人生一下子失去了方向。一次偶然的机会，柳田邦男在一家书店遇到了宫泽贤治童话改编的两本绘本，《夜鹰之星》和《风又三郎》，没想到这两本童书让柳田邦男找回了生活的勇气，也抚平了他的心灵创伤，那次之后，柳田邦男买回了很多绘本，他在绘本看到了希望，同时他也鼓励其他成年人走进绘本，获得疗愈。
所以，成年人也可以从绘本中获益，好的绘本往往比文字更吸引人，它更能把一些说不透的人生哲理用图画的方式演绎出来，只要你用心聆听，它便会给你力量。
最后引用一段柳田邦男的话，希望美好的绘本能让每一个成年人找到最初的自己，给你疲惫的心一个大大的拥抱。
“人的一生有三次阅读图画书的机会，第一次是自己还是孩子的时候，第二次是自己做了父母抚养孩子的时候，第三次是人生过半，面对衰老、疾苦、死亡的时候。每一次阅读都能从图画书中读出许多可以称之为新发现的深刻意义。——柳田邦男”
