首先，我们走过艾米莉走过的巴黎蒙马特高地：“我愿意巴黎是一座石头城，人类在其上能继续做着艺术的雕塑；我愿意塞纳河永远环绕着巴黎，因为它的水能分离和变幻出无穷的色彩，滋养着一代又一代的画家。只要石头和流水拥抱着巴黎，上帝就会永远把巴黎这幅人间名画悬挂在天庭下。”（《石头与流水的巴黎》）、
《石头与流水的巴黎》正是她国外旅程灵感的结晶，我原以为她只是文章写的棒，没想到她对艺术的鉴赏也是如此新颖与独特。她游走在巴黎各个艺术馆里，欣赏各类作品，大胆的评价它们的美与不足，在五颜六色的色彩里寻找心灵的共鸣，从而来设计属于自己五彩斑斓的人生。
如果说文字成就了迟子建老师，那么，是色彩成就了艺术馆里那些画家们，他们最初在喜欢上色彩的那一刻，色彩便成为了他们人生的设计师，最终成就了他们，虽然他们的生命已经从这个世界上消失了，但他们却永远活着。
写作有的时候真是的，长时期不写手会生，但是长时间不思考，要是心生了，写作会更生。无论是读书还是生活，还是写作，这几方面我都得重视，要协调起来，就像一个人，中医讲究气血运行得比较好，人才健康，面色不是那种高血压式的红光满面，而是一种微微的红润，我觉得好的作品，就要使作品的五脏六腑，能达到这样的一个状态。
我觉得生活、写作都是充满生机，在死亡当中总会绝处逢生，所以即使是一个人的生活状态，我依然会善待自己，每天锻炼一下身体，做一些自己喜欢的菜，调配好饮食。因为我觉得，“我没有生病的权利”。比如我高烧了，我要喝一口水，要自己去倒一杯水。有一次早上颈椎病发作，天旋地转，我觉得可能起不来了，我真是对自己说：迟子建勇敢点，起来！起来！然后我把着床头，一点点地起来，活动着颈椎，扶着墙慢慢地走到洗手间。我没觉得悲切，这就是人生吧。
对于我来讲，我能在工作了一天后，坐在厨房窗子的一角，听着自己亲手炖煮的菜像唱歌一样发出声音，喝上一小口红酒，我会无限感恩。那时候并没有孤独感，虽然大家觉得我是一个人，但我觉得上帝是如此厚爱我，我还能看着窗外的风景，看着绿树，看着夕阳，看着我们大家共同看到的天光，夫复何求。
珍爱生命，珍爱生灵，珍惜亲人，珍爱自己。生命就是这样，你看，哪一个冬天会没有尽头呢？哪一个春天会永远伴随着你呢？一定不会的。人生就是这样，我们经历了一季，下一季会等待着我们，所以吃蛋糕只在生日的时候吃是对的，一年三百六十五天吃蛋糕会腻死你的。对于我来说，品尝一点蛋糕就可以了。
我期待未来，我现在五十多岁，我还期待，无论在这房子，还是在哪里，期待写出相对好一些的作品。因为我能不断地看到自己的缺点，当然我也能看到自己在踏踏实实地进步，比如从《额尔古纳河右岸》到《群山之巅》，也许有的人不适应，但我看到了微小的进步。在这个过程中，哪怕你失去了一些读者，还会再赢得一些读者。让视野更开阔一点，挖的井更深一点，对人性的期望值更高一些，把人性的复杂性探讨得更深入一点，一个作家只有这样做，才能走向更宽广，接近那个“遥远的境界”，离星空、离我所说的那种火光稍稍近一点。我没有更多的奢求，无论生活和写作，我希望自在一点、简单一点，不周折，随遇而安，平心对待一切事情，坚强、自信、乐观、自尊，这样不就很好吗？
陆文夫给我们鲁院讲课的时候，谈到一个作家重复自己是最不好的。确实，我觉得一个作家不断重复自己，其实就是搬起石头砸自己的脚，一个作家就要不断地往前走，不断地突破自己，哪怕一个微小的进步，哪怕你在进步的过程当中会丧失一些原有的读者。一个作家不能拒绝成长，不能拒绝往深邃处、混沌处、人性的复杂性上开掘。
说穿了，文学是一种信仰。我们建立起来对文学的信仰之后，要真诚对待生活当中的好与坏、幸福与悲伤，这一切我们都要正视，这是人与生俱来的不可抗拒的东西。我们绝对不能为了刻意地营造光明而把黑暗的阴影遮蔽，当然我们也不能因为刻意地强调黑暗，而忽视了我生命当中哪怕些微的亮光。那我们就可以看到在哈尔滨的街头，在都市当中还有人烤红薯的时候在下象棋，怡然自得，我觉得我们生活就是这种苦中作乐。
作家不能重复自己，但山是要重复自己，连绵在一起才能成气势；水要不断地重复自己，才能源远流长。山水的重复，恰恰给了我生活和写作的生命之源，动力之源。
