说起中国的古诗词，不能不说中国的山川自然之美，历史人文之盛，小桥流水之情。大概是一切关于美的东西，发之与言，节之于奏，即为诗歌是也。

        说起中国古诗词的源泉，不能不说历时几百年才写成的《诗经》。流传下来的《诗经》有305篇，另有6篇笙诗，有目无辞，大约创作于西周时期（西周初年到春秋中叶，约五百多年），早于儒家文化，是儒家的《五经》之一，千百年来，《诗经》一直被视为传统的学习教材，时至今日，它虽已不复有如此的功能，但它的美学价值仍然不可磨灭。

      《诗经》中著名的几篇，仍然耳熟能详，广为传颂，如“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”，如“青青子衿，悠悠我心；青青子佩，悠悠我思”，如“蒹葭苍苍，白露为霜。有美一人，婉且清扬”，如“挑兮达兮，在城阙兮；一日不见，如三月兮”，等等，诗三百，给了我们无数关于爱情，关于美的享受。它出自劳动人民之手，不是一时一地之作，但结集起来，却是那样的珠联璧合，美不胜收！

      《诗经》之后，才出现了我国第一位著名的大诗人，那就是爱国诗人屈原。屈原的作品以及其他楚辞作家的作品一起合辑为《楚辞》，其中除了宋玉的部分作品外，大部分作品的艺术价值远不及屈原的原作。如果说《诗经》都是写现实内容的现实主义，那么屈原就是理想与想象相结合的浪漫主义。屈原的主要作品除了著名的《离骚》，还有《九歌》、《九章》等。屈原有一篇作品叫《天问》，其中的很多问题今天看来已很幼稚，不过是很自然的自然现象。但是，两千年前，人们的了解自然的知识还是无法与现在相比的，他们还没有相应的技术，不可以今天的眼光要求古人。

        屈原运用楚地民歌，创作了楚辞作品，打破了《诗经》的四言格式，创造了杂言格式，为诗歌的进一步发展打下了基础，为后来五言和七言诗的出现提供了更大的可能性，因为楚辞中很多句子把语气词“兮”去掉就成了五言或七言诗。

        屈原是战国末年的，从战国末年到秦汉时期，几乎未出现什么特别伟大的诗人，诗歌这一伟大的题材似乎还在漫长的酝酿之中。从帝王到民间，秦汉时期只是零散的出现了一些作品，其中民歌中正式出现了五言体裁。至于刘邦，项羽，刘彻，张衡，蔡邕等，这些人的作品，可以说还在为诗歌的再次繁荣做着铺垫。

        到了东汉末年，曹操父子和建安七子的出现，诗歌才再一度辉煌。并形成了慷慨苍凉的建安风骨。不能不说是继《诗经》，《楚辞》之后，又一个高峰。

        到魏晋南北朝时期，诗歌出现了南北分化，出现了南、北朝民歌，著名的《木兰辞》和《西洲曲》就出现在这一时期。

        东晋末年，出现了一位特别了不起的大诗人，那就是陶渊明，他用自己的创作，把“永明体”发现平仄音律之前的古体诗歌推到了似乎其所可能达到的高度。他用平白如话的语言，诗意的性情，为我们留下了一个不为五斗米折腰的隐逸形象。无论是“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，还是“采菊东篱下，悠然见南山”，都为我们对诗意的田园生活画下了无限的想象空间。

        陶渊明之后，南北朝时期诗人众多，但特别值得一提的，不过大谢，小谢，鲍照，庾信，江淹等等这些人。南朝诗人从谢灵运后，创造了“山水诗派”，有不少对仗工整，语言清丽的好句子。南朝“永明年间”，诗人们发现语言有四声，并把四声分平仄运用于诗歌之中。虽然短时期内它对诗歌的发展并没有起太大的作用，反而会限制诗歌的创作。但是，它却为后来唐诗的全面辉煌打下了基础。

        南北朝之后，便是隋唐，隋朝短命，诗歌在唐朝长期的大统一中得到了长足的发展，并达到了鼎盛，“唐诗宋词”也成了“唐宋”时期这两种文学体裁 特有的称号。

        隋至初唐时期，南北朝的诗歌惯性仍然没有结束。到初唐四杰和陈子昂的出现，为唐诗的发展开辟了先河，随后进入“开元盛世”的盛唐时期，李白，杜甫，王维，孟浩然，王昌龄，高适，岑参等等著名诗人都出现了。

        盛唐之后，进入中唐，韩愈，柳宗元，白居易，刘禹锡等诗人，为唐诗的发展起了不可忽视的作用。到了晚唐，李贺，杜牧，李商隐，温庭筠等诗人则为唐诗最后的辉煌添加了异彩。特别是李商隐，他朦胧多意的爱情诗，不仅语言华丽，而且艺术高超，在著名的“无题”类诗歌题裁中使后人望而却步，难以企及。

        唐朝之后的五代十国至北宋时期，诗歌仿佛让步于另一种体裁：词。词本来是被诗人看不起的，认为它短长不一，不愿创作。词来源于西方教曲，刚开始的时候是配合音乐演唱的。唐朝的白居易，李白，温庭筠已经出现了对词的创作，至于民间和敦煌都有词的痕迹或遗本。唐朝第一位大量作词，并且词的质量不亚于后来任何词人的作者就是温庭筠， 温庭筠和后来五代十国的一些作家有一本作品集，叫做《花间集》，内容大多与妇女闺怨有关，虽然艺术水平已很高，但内容题材有限，仍然是诗歌大河中的涓涓细流，只不过为诗歌增加了不同的色彩。五代至北宋之间，有一位重要词人，便是大家都知道的南唐后主李煜，他没有当好一个好皇帝，却从皇帝当了一个不可多得的好词人。他有诸多名句，如“无言独上西楼，月如钩”，如“恰似一江春水向东流”，如“流水落花春去也，天上人间”，等等。我觉得一位词人之所以是词人，与他留下来的名句密切相关。一位词人，恐怕只有他的作品才能代表他所达到的成就。

      北宋时期词开始繁荣，范仲淹，欧阳修，柳永，苏轼，李清照，周邦彦，以及后来南宋的辛弃疾，陆游，等等，都为宋词的发展作出了特殊的贡献，特别是苏轼，李清照和辛弃疾，他们为词的地位和体材都做出了理论上的提高和拓展，并以自己杰出的作品为我们作出了宋词不朽的典范。

      元明时代，仿佛诗词并无大的发展，期间出现了戏曲和小说，它们成为了文学的主流。但是诗词并没有停止创作，只是作品的质量多不如唐宋等前人。

      到了清代，词又得到了极大的发展，清初有纳兰，顾贞观，朱彝尊等词人，之后还有郑板桥、龚自珍等众多的词人，特别是纳兰和郑板桥的词，真情真性，多趣多味，我个人感觉颇有出人意料、出类拔萃的新奇之感。

      清朝至民国时期，古体诗词依然没有停止创作，时至今日，如果上网看一看，诗词网站应接不暇，每天更新的帖子也可以说甚至浩若烟海了，但真能不能成为千古不朽的好作品，尚待时间的检验。

      篇幅有限，在此不作多说，其实我真正想说的东西还是没说多少，因为中国古代的诗歌和诗人太多了，但是需要注意的是，这些作家和作品都不以成为诗人而生活或存在，更不以写诗而发达，它们成为了特别伟大的诗人，而他们的人生目标无一不同都不是成为诗人。生下来就想成为诗人的人，至今尚未见诸于记载，大概在他们立志要成为的途中已饿死了吧。

      如果想进一步了解中国古诗词的写作与艺术境界，还可以读一读王国维先生的《人间词话》，比起钟荣的《诗品》和刘勰的《文心雕龙》易懂多了，其中有著名的“人生三境界”，也有“写景”与“造景”，有“有我之境”与“无我之境”的辨析，可谓千古诗词之精论。在《人间词话》后面，有的版本还附了王国维的词，名为“人间词”。说实话王国维的“人间词”真的不敢恭维，别说两宋名家，就是明清的一些作家也远比他强，就算十七岁就死了的夏完淳也比他写的强。还什么“人间词”，好像以为自己的词在人间了不得了，什么“乾坤大，霜林独坐，红叶纷纷堕”，什么“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”纯属扯淡，可能评词和作词的确是两回事吧，总结起来甚至已经达到了一个精神失常的程度，思想有问题，在另一位国学大师陈寅恪为他写的悼词中写道“思想而不自由，吾宁死”，果然，王静庵先生抱着这种思想最终固执地投了湖，从此一颗百年罕见的国学巨星就此陨落，令人不禁惋惜，先生技艺堪多，但也是一个拿得起、放不下的人，先生静安！

        说了这么多，附上一篇我自己的拙作怎么样？

                  《南歌子，江南》

        河岸青青柳，绿水舟自横。玉栏深处谁人立，只见石拱桥下浣衣声。

        昨夜花落后，闻雨湿清明。夜阑更尽梦未已，莫道燕子归去太多情！

                                                                                                                                  2014，8，4