素爱苏轼的一阕《西江月》：玉骨那愁瘴雾,冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛,倒挂绿毛幺凤。素面常嫌粉涴,洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空,不与梨花同梦。
咏梅花，固然清高太过，却也不失其本色。曲高和寡，本就因为此曲只应天上有，人间那得几回闻。 现在的人，很难想象“家家争唱饮水词”的盛况；同时国学研究者们也不得不接受，词曲韵律已经再难寻觅昔日古典的容颜。 譬如昆曲。又譬如粤曲。
任剑辉，红线女，邓碧云……那些漱珠唾玉的粤曲名家们逐一逝去，传统戏曲的江山也日益式微。有志之士曾经试图将现代舞台艺术融入到传统戏剧中去，于是就衍生出了红极一时的现代戏剧。如粤剧《花月影》，又如《青春版牡丹亭》。 这两部戏剧，我都从头到尾观赏过了。前者，有幸在广州读大学的时候，亲临现场观看。当时正在推行“粤剧走进大学校园”的活动，所以得到了一张免费门票，跟着几个朋友，从客村赶到黄花岗剧院，兴致勃勃地去享受一场视听盛宴。后者，则是在其声名鹊起的时候，慕名在网上下载了视频，把三部全部看完。
不得不说，对于大学生来说，这是一个了解传统文化的大好机会，可是却有不在少数的人都错过了这个机会。就以《花月影》来说，灯光效果运用得非常好，尤其是女主角化为幽魂的时候，那凄凉的明月，苍白的少女，一束幽冷的灯光，直把我身边的舍友吓得往我身后躲。
可是，戏曲的灵魂和精髓在于戏曲本身，而不在于舞台上的特效效果。不少人在看的途中睡着了，或是玩手机，或是吃零食，或是指指点点，直斥不如电影——因为他们根本就不懂粤剧的美好在哪里。 他们只看戏服是否华丽精致，只看演员是否年轻貌美，只看灯光是否炫目，却说不出演员的唱腔是否准确，声音是否圆润，功架是否过硬。乃至于我的一个朋友，看完之后只有一个感想：女主角不够年轻漂亮，根本不配做花魁之首。
传统戏剧所面对的问题，其实远远不止于是否能和现代舞台艺术糅合在一起。 将推广传统戏剧的希望放在大学生身上，这个无可厚非，但是也把传统戏剧的一点精髓弄没了。过去的粤剧和昆曲，是人人都能唱，人人都爱听的，老少咸宜；而现在，却要指望文化水平相对较高的大学生来关注来推广，这不得不说本身就是一个错误了。 俗能大雅，而不是过洁世同嫌，这才是传统戏剧的生存之道。
说到俗，本乡本土的戏剧，莫过于高州木偶剧。十几个木刻人偶，穿着花花绿绿的戏服，架起一个简陋的棚子，蒙一圈白布，后面只需一个人操纵，唱念俱作，举着人偶上下翻腾，忽而是樊梨花，要嫁薛丁山；忽而是薛仁贵，大肚吃四方。曲调简单，一面锣一面鼓就已经足够；曲辞更俗，近乎念白，老头儿老太太一听就明白，都能跟着念叨几句。小孩子更是喜欢嘻嘻哈哈，钻进白布底下，看演员拿着樊梨花，捏着嗓子娇羞百状，又拿着薛丁山，粗声粗气，豪情万丈。
高州的粤剧团，甚至也把木偶剧的特点拿来发扬光大，将木偶剧和粤曲结合在一起，乡间俗气粗鄙的耍木偶，从此登上了大雅之堂，甚至漂洋过海，载誉归来。
传统的东西，想要传承下去，肯定是要有所发展，有所改进的。但是我们不能一味觉得，必须要是新的，才好。因为它是传统，它骨子里的魅力是不能更改的。 无论时代怎么变迁，永远是适者生存，不适者淘汰。
我相信美好的东西，无论何时都是美好的。它们有如埋在地下的美玉，只是缺了将之挖掘并将之重塑精彩的能工巧匠而已。
但愿将来有朝一日，还能与网上遇到能够与之畅谈大俗大雅的人——不光是喜欢纳兰容若，也懂得欣赏花间集和豪放词，也喜欢打油诗。
但愿我说我喜欢听粤曲，不会再被人当古董看。
