摄影的影调，本人简单的理解为片子的基调。影（光影，为明暗关系）调（色调，为色彩关系)。
影：摄影离不开光，早期的单色影像，黑白灰层次过渡的控制尤为重要。如果层次处理不好，非常影响片子的表现能力。从影像的角度看，本人把这类片子称之为单色影像。
调：彩色影像出现后，更加真实的还原了我们的视觉感受，摄影的表现空间也越来越大，丰富了摄影的表现语言。彩色影像不仅仅再现自然，更重要的是表现自然，摄影更加注重片子的色彩关系表现，更加强化影像的表现能力，也对摄影师提出了更高的要求。
浅谈摄影影调（影调的作用）
（1）影调的基本作用
创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。
（2）准确表现主体
拍摄一张片子，如果你有了明确想法，影调的准确表现会大大加强片子的表现力。比如拍摄秋天的坝上，天气阳光明媚，白云朵朵。这个时候我把相机的照片风格的饱和度提高上去，尽力表现这灿烂的色彩。坝上天气转阴，雾气蒙蒙，这种朦胧感打动了我，于是再把相机的照片风格的饱和度降低。尽力还原那种感受。然后加上适当的后期处理，拍摄主体就能更加明确的表现，感染力大大加强。
（3）渲染片子气氛
富有感染力的影调对片子整体气氛渲染起到至关重要的烘托作用。能够起到三分画，七分裱的强大效果。比如下面这张片子，人物是这个片子的核心，红色的绸带成为视觉的重点。如果想更加突出人物和红色的绸带，单纯的提高饱和度不会起到很好的作用，反而会弄巧成拙。反过来把周围环境的色彩饱和度降低，就会起到事半功倍的效果，环境有效地烘托了主体。
（4）体现片子个性
有了鲜明的影调，片子的个性特点就会呈现出来，片子就不会显得平庸。同于由于摄影师的个性特点，影调都会有所不同，不同摄影师的个性的影调也强化了摄影师的风格特点。
（5）塑造人物形象
拍摄人物，讲究形神兼备，神是人像内心情感的流露，人物的情感是丰富多变的。丰富多变的情感，决定我们的影调也要丰富多变。这个时候，影调的准确表现难度也会增加，但万变不离其宗，多理解下“影调的表现力”，应该不会出现大的错误。
单色影像根据照片的明暗光影的不同，片子基本分为三种类型：高调、暗调、中间调。
根绝照片反差的不同和过渡层次的多少，可以分为软调和硬调。反差小过渡层次多的称软调，反差大过渡层次少的称硬调。
彩色影像的色调分类，要考虑到色彩的色相和饱和度。
从色相的角度分为：冷调、暖调、对比色调，调和色调。
从饱和度的角度分为：纯调、灰调。
一张片子不能拿某一影调定性，往往都是互相关联，综合体现。
以上概念比较容易理解，如果不理解，可以互相讨论（或者上网查看资料）。有了上面的理论概念，方便我们讨论影调的表现力和处理影调的方法。摄颖 上传了这个图片:
