12月11日，阴。
阅读书目:《月亮与六便士》。
作者:威廉·萨默塞特·毛姆是英国的小说家、戏剧家。18岁在伦敦学医，后弃医从文。23岁时发表第一部小说《兰贝斯的丽莎》，从此走上文学创作的道路，代表作：《人性的枷锁》、《月亮与六便士》。他的作品常以冷静、客观甚至挑剔的态度审视人生，带讽刺和怜悯的意味。他享年91岁，以漫长的一生证明了他的偶像王尔德的一句话是对的——爱自己，一生浪漫的开始。他年轻时声称写作是为了点燃泰晤士的大火，晚年他几乎获得了整个欧洲文学界的一切殊荣。
金句:
1.在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月亮。
2.只要我能有所改变——改变和不可预知的冒险，我将踏上嶙峋怪石，哪怕激流险滩。
3.感情自有其理，理性难以知晓。
4.我不想过去。唯一重要的，是永恒的现在。
5.为什么你认为美——这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到？
6.人们随随便便谈论美，却不知美为何物，这个词已被用滥了，失去它原有的力量；所有鸡零狗碎都以美为名，使美本身的含义荡然无存。
7.上帝的磨盘转得很慢，但磨得很细。
记录与感悟:本书以第一人称“我”的作家这一视角叙述了整个故事，书中的人物、故事都是那么的真实，好像不仅仅存在白纸上，而是曾在这个世界上真实的存在过。让我们读完之后有一种想要到网上搜索一下的冲动：这个世界上是否曾存在一个我们所不知道的伟大的画家叫查尔斯·斯特里克兰？他是虚假的，却也是真实的，书中的主人公正是以伟大后印象派画家高更为原形，他们为了自己的梦而奋不顾身。40岁的斯特里克兰为了追求天上的月亮，放弃了满地的六便士；放弃了爱情，放弃了世俗的一切，只为了画画。死前他在墙壁山，以痛苦的热情，倾毕生之力留下了绝笔，却又在死后付之一炬，因为他得到了。
一、理想与现实的抉择
亲爱的艾米：
我想你会发现，家中一切，都安排好了。你吩咐安妮的事，我已转告，等你和孩子回到家，晚饭会为你们准备好。我不能接你们了。我已决定离开，明早就去巴黎。这封信，我到了之后会寄出。我不会再回来了。去意已决。不容更改。
你永远的，
查尔斯·斯特里克兰
一个40岁的男人，有着稳定的工作，有娇妻在旁，有儿女侧。但有一天，他却出去了就再也没有回来，只留下了一封这样的信。
于是他的妻子、他妻子的姐姐、他的姐夫以及许多认识他的人，都认为他爱上了另一个女人，并且因为那个女人而抛弃妻子，与之私奔。事实真的是这样吗？
毛姆化身为书中的“我”，为我们探究答案。“我”受斯特里克兰夫人之托，在法国巴黎找到了查尔斯·斯特里克兰，然而，他并不像人们所想的那样。他住的地方既不时尚，也不豪华，甚至连干净整洁也称不上。而且旅馆里别说是女人，就是一根女人的头发也没有。
他之所以这样做，只是因为，他想要画画。
这在旁人的眼中是荒唐的、疯狂的、不可思议的，因为他现在还不会画画，但是他就这样做了，并且丝毫不在意别人的眼光，他只知道他必须画画。
有很多人也说他们不在乎别人对自己的看法，但是这多半是自欺欺人。他们之所以能够自行其是，是因为他们并不是孤身一人，而是或多或少会有三两个知己朋友支持，所以他们才敢做出所谓的“一意孤行”。
但是斯特里克兰却是真的可以完全不在乎世人的眼光。
“我”将这个消息带给了斯特里克兰的妻子，但是没有想到斯特里克兰因为画画而离开这个家，比因为一个女人离开这个家，带给斯特里克兰的妻子打击更大，她可以原谅斯特里克兰的出轨，却不能原谅斯特里克兰因为理想而离开她。
因为，前者仿佛是一场比赛，她有一个看得见、摸得着的敌人；而后者却是她难以触碰的，无能为力的。
二、彼之砒霜，吾之蜜糖
五年后，“我”在老友斯特洛夫的介绍下，又再次在巴黎遇见了斯特里克兰。
德克·斯特洛夫是一个平凡的人，一个平凡的画家，但是他却有一个美丽的妻子。他生有一双善于发现美的眼睛，发现那个艺术家通过灵魂的煎熬，从宇宙中创造出的美。这种美，不是所有人都能看得见的，也不是所有人都能认得出的。这种美，是要用心、用智慧、用感觉、用丰富的想象力才能看得见的。
斯特里克兰画笔下的美，虽然独树一帜，但是因为斯特洛夫的存在，并不孤独。
在斯特洛夫的眼里，斯特里克兰是一位了不起的艺术家，即使他还没有卖出过一幅画，甚至连头角还未曾在画坛展露过。
在斯特洛夫的引领下，“我”看见了阔别五年的斯特里克兰。
和第一次印象中的斯特里克兰有着很大的区别。初次见面，斯特里克兰有着魁梧的体态，光洁的脸颊，整洁的晚礼服，虽然件晚礼服穿在斯特里克兰的身上，显得的有些笨拙。而五年后的斯特里克兰，面黄肌瘦，皮包骨头；红色的胡子乱糟糟的，几乎遮住了脸颊；他还穿着五年前的那件衣服，只是现在变得破破烂烂、污渍斑斑。
但是，此时此刻在别人眼里显得窘迫的斯特里克兰却没有曾经的拘谨，他可以完全漠视生活的舒适，对于旁人无法忍受的东西，他毫不在乎，他的身体里蕴藏着无比的力量。
斯特里克兰执着于画画，但是他却对自己的作品从未满意过，并失去了兴趣。他不屑于把自己的画拿到画廊去展览，不在意他人的评价，对成名无动于衷。他只专注于他的心所看见的东西，并把他看到的东西画下来。他不念过去，不想将来，只专注于对于他来说永恒的现在。
斯特里克兰丝毫不在意自己的生活，但也因为这种不在意，使疾病找到了他。
斯特洛夫好不容易说服他的妻子，将斯特里克兰接到自己的家中照料，但是，结局却是斯特洛夫绝对不想看到的——斯特里克兰勾引了他的妻子，当斯特里克兰要离开他的家的时候，他的妻子居然要跟着斯特里克兰一起离开。
出于对妻子的爱，斯特洛夫并不希望自己的妻子和斯特里克兰去受苦，所以他选择把自己的家留给他们。
可是斯特里克兰最终还是像他曾经抛弃了他的妻子一样，在他为斯特洛夫的妻子画过一幅画之后，便抛弃了她。而这个可怜的女人，最终选择了自杀。
我想任何一个人在此时此刻都会有杀了斯特里克兰的心，但是斯特洛夫却也因为那幅画而原谅了斯特里克兰，并希望他能与自己一同回到荷兰，能在善良、贫穷的人们学到对他有用的东西。
那幅画，是斯特洛夫见过斯特里克兰画的最好的一幅，那是一幅蕴含着美的画。而斯特洛夫对美，有着诚实的、真挚的理解，美对于他来说，就像信徒心中的上帝，所以，他为了心中的上帝可以原谅斯特里克兰犯下的不能饶恕的罪过。
斯特里克兰是一个自私凉薄，不懂知恩图报，也没有恻隐之心的人。我们常人的情感在他的身上几乎不存在，而指责他没有感情，就像指责老虎很凶残一样荒谬。因为这就是他的本性。
在斯特里克兰的眼中爱情是人性的弱点，他不需要爱情，但是他没能抑制住自己得欲望，所以他勾引了斯特洛夫的妻子。
三、生命中的最后时刻该怎样度过？
斯特里克兰离开了巴黎，来到了他人生的最后一战——塔希提岛。他在这片遥远的土地上，为自己的灵魂找到了归宿，这片幽静的土地上，澎湃着可以创造美的激情。
他在这里再次地结了婚，有了妻子，有了两个孩子。他既然不需要爱情，又曾经两次抛弃了他的爱人，又为何再次结婚生子了呢？
因为，阿塔给了他自由，从不打扰他。阿塔照顾着斯特里克兰，爱着斯特里克兰，但是她却没有要求斯特里克兰给予她同等的付出。
一个女人能给的，阿塔都给了斯特里克兰。
斯特里克兰的一生在四十七岁的时候画上了句号。
当医生告诉斯特里克兰，他得了麻风病的时候，他只是走到了画架前。患了这种病的斯特里克兰在他人的眼中俨然是魔鬼般的存在了，但是阿塔却对他不离不弃，陪伴他走完了人生中的最后一程，也见证了那幅作在墙壁上的，世界上绝美的画作的诞生。
四面墙上，从地板一直到天花板，一幅幅奇特的、精心绘制的图画铺展开来。这幅巨大无比的巨画既耽于肉欲，又充满激情，同时又包含着某种恐怖。因为，这幅画的作者，已经深入到大自然的隐秘深处，发现了美妙而惊人的秘密。
但是，这幅画在斯特里克兰去世之后却被阿塔付之一炬，这是他的遗愿。因为，斯特里克兰已经得到了他说追求的东西——他创造了一个世界，也看到了这个世界的美。他始终不屑于扬名立万，不在意他人的看法，他也不管这幅画作在世人的眼中是多么惊天动地的美。
这部小说中的主人公斯特里克兰绝对是一个糟糕的人，但是却也没有人可以否认他的伟大。
或许不同于凡人，艺术家于艺术之痴迷是近乎疯狂的，超越世俗的规则。似乎已不能用寻常的道德去评判这样的执着和沉迷，他自私凉薄对身边的人如此不屑一顾，却把所有的爱和光明奉献于笔端，奉献给自己心中至高无上的艺术殿堂。无可否认，这是个糟糕而伟大的人。世界之美丽，是否因这许多不寻常的偏执和义无反顾的奉献。你可以不爱他，却无法拒绝那样无与伦比的美！
