今年是肖邦逝世170周年的纪念，因为“星音会”要办一场关于肖邦的活动，需要写文案，最近在读关于肖邦的文字。虽然一直觉得肖邦是位很熟悉的音乐家，他那么多好听的钢琴曲都耳熟能详，还有他与乔·治桑的浪漫又痛苦爱情故事。但其实这位伟大的钢琴家，作曲家还有太多我们无法理解的地方。
肖邦与生俱来带着忧郁的气质，这位历史上最具影响力的钢琴作曲家似乎就是为黑白键而生。与同时代的钢琴曲创作巨匠李斯特相比，虽然肖邦也有些嫉妒李斯特的精湛演奏技巧，但他在钢琴上的才华无人可以超越。李斯特为他写了第一本传记，并在书中高度评价了这位亦友亦敌，与自己相爱相杀的同行：“肖邦死后27年里，没有人能比得上他。他在艺术的苍穹中孤独地闪耀着，无与伦比。”能够得到如此赞誉，何等殊荣。
事实上肖邦的确是一个神童。他很小就在母亲的影响下迷上了音乐。七岁公开举办音乐会，并已经写了好几首波兰的传统舞曲波罗乃兹。17岁正式开始专业创作后，第二年就登台亮相。当他21岁时出现在巴黎艺术沙龙时，惊艳了所有人。也就是那个时候，乔·治桑第一次在李斯特的寓所见到肖邦，就称他为“天使”。
29岁起他在欧洲巡演，也进入了创作的鼎盛时期，诞生了许多优秀作品。我们熟悉的波罗乃兹 、玛祖卡舞曲、奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、夜曲、即兴曲等都有着优美的旋律，丰富充沛的感情，有些还具有英雄史诗般的宏伟气魄。肖邦一生创作大约两百部作品，绝大部分都是钢琴曲。
从他21岁在巴黎定居后，在这个艺术家云集的世界居住了近20年。虽然肖邦是波兰引以为傲的音乐家，但他生前却没有机会回到祖国。浓浓的乡愁幻化出了他极强烈的爱国主义热情。在他的作品中一直有着波兰民族音乐的元素。虽然肖邦是我们熟悉的“钢琴诗人”，但他的创作绝不是仅有诗情画意的浪漫。事实上他的作品一直有着波兰的节奏和律动，彰显着他灵魂中的忧愁和渴望。
肖邦一直疾病缠身，这可能跟他的多思多虑也有很大关系。但他的朋友们都说，平时可能虚弱得有气无力的肖邦，弹琴时却极有活力。音乐真的有种惊人神奇力量，让人可以在里面治愈痛苦，找到慰籍。读他的故事，想到木心先生说过“他的琴声一起，空气清新，万象透明。”
找出肖邦的音乐细细品味，在悠柔的灯光里听他的夜曲，优美典雅的旋律，略带沉思和忧伤，舒缓的节奏，如梦如幻……肖邦的感伤里有种遗世独立的美感，那是他与钢琴之间的对话，音乐家的“自白”，也许他并没有期待别人能够懂。钢琴才是他真正的“爱人”，在被他一次次深情抚摸后，变得细腻，敏感，充满激情魅力……
