人和人都是一生，生命长河中的一程，却大不相同。看完了苏东坡的一生，却想到了柳永。

他们都是同一时期北宋的文人。

是因为现在一直有个问题，在古代，苏东坡的词和柳永的词，在词坛的地位，哪位更高一筹。

其实这种问题很难回答。

我们现在的观词，是将其作为一种经典的文学体裁来阅读，是用眼看。但是在唐、五代及两宋时期，“词”就是 “歌词”，是配合当时的俗乐（燕乐）演唱的，它依附于曲而存在。

所以，当时的人们欣赏词，主要是用耳来听的。它的主要功能是娱乐和社交。

女词人李清照在《词论》中评论：

晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律者。

她认为，苏轼与晏殊、欧阳修等著名文人一样，其诗文中流露出的学问胸襟无比广大阔远，相比之下，他们的词只如自大海中酌一小杯水，最多只能反映出这些文人的一个很小的侧面，以其诗文是无法相提并论的，并且他们的词与音律，即曲调不协调。

北宋陈师道《后山诗话》提出：

退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。

从这些资料看来，我们算知道了，在两宋，至少是北宋时代，柳永在词坛的地位是要高于苏轼的。柳永的词风靡一时，传唱甚远，影响力是要高于苏轼的。

传闻苏东坡有一次问朋友 “我的词跟柳永的词相比，如何？”  这位幕僚说：“  柳永的词只适合十七八岁的小女孩，执著红牙板来唱’杨柳岸晓风残月’。而您的词，就得是关西大汉，拿着铜琵琶，铁绰板来唱’ 大江东去’ 了。”  东坡放声大笑。

可看出，苏轼对柳永，心里还是介意的，但又不服气。

“ 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠，苒苒物华休，惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回，天涯识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！

柳永的这首《八声甘州》，常读常新。令人都不够，不知怎么回事，少年读，青年读、中年再读，别有份滋味上心，照样被他呈现的画面所打动。欲加赏折，总觉得勉强。它是如此绵密而自足、外来的词语很难插进去。

古人说：诗无解；诗无达沽。

古人对诗词的评论往往三言两语，点到为止。也许他们深知，说多了乏味。如果是面对一首歪诗劣诗，批评的词语，倒是能够一拥而上，施以拳脚。好诗自足，矜持，漠视那些试图靠近她的文字。

译文：

面对着潇潇暮雨从天空洒落在江面上，经过一番雨洗的秋景，分外寒凉清朗。凄凉的霜风一阵紧似一阵，关山江河一片冷清萧条，落日的余光照耀在高楼上。到处红花凋零翠叶枯落，一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水，不声不响地向东流淌。

不忍心登高遥看远方，眺望渺茫遥远的故乡。渴求回家的心思难以收拢，叹息这些年来的行踪，为什么苦苦地长期停留在异乡？想着佳人正在华丽的楼上抬头凝望思念着我，多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。她哪会知道我，倚着栏杆，愁思正如此的深重。

《八声甘州 》这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。

全词景中有情，情中带景。上片于壮丽的秋景之中含有凄凉伤感之柔情，下片于缠绵的离情中带有伤感之景，前后情景交相辉映。

上片写观景，虽未点明登楼而登楼之意自明；下片于“依栏杆处”再点登楼，起到了首尾呼应作用。笔法之高妙，于此可见，作者不愧为慢词的奠基人。

（由读 《品中国文人》所整所学 ）

2023-6