自《夏洛特烦恼》以黑马之姿创造破10亿的票房奇迹之后，对于去电影院里“就为图一乐”的许多观众而言，“开心麻花”四个字仿佛化身成为喜剧之神的图腾，看见了这四个大字就忍不住去一探究竟，期待从烦闷的生活中获得片刻的逃离。
虽说是“树大招风”，伴随着崛起，质疑的声音也从未停止。不过“人民群众都喜欢，你算老几”的金科玉律放在麻花身上再合适不过，票房说话的市场上，不断攀升的数字说明一切。叽叽喳喳的批评，抵不住观众用脚投票。
即便是现在的《李茶的姑妈》，口碑已经跌到了谷底，批评的声浪更是一浪接着一浪，一向靠得住的票房成绩也放不了卫星……
但是若论绝对数字，其实并不难看，若谈性价比，还是比国师新作，众星云集的《影》，以及两大影帝合作的《无双》要强上太多。要知道这毕竟是部小成本喜剧，演员几乎没有熟面孔，能吸引观众的，也只有“开心麻花”背书而已。
而“砸招牌”，“口碑透支”这个事或许时间拉长一点，等等看更为合适。大众的记忆不过几秒钟，麻花几部电影累积下来的国民度和好感度能承受一次的失利，只要下部电影能拿得出手，《李茶的姑妈》也就是次小插曲。
严重点说，即便是经此一役，更多人看穿了套路而“脱粉”，也不过是次均值回归：以往的那些票房奇迹是新鲜感混合恰逢其时的产物，而以后的细水长流才更应该是本来的常态。
更值得担心的，或许还是对于“王牌”的依赖，虽然沈腾只在《姑妈》中出镜几分钟，但是俨然成为了最大赢家。人们对于品牌的信赖和情感已经转嫁到了个人身上，新人初试啼声的挫败，更让老人显得不可或缺。对于东家而言，这不一定是什么好事。
《李茶的姑妈》改编自开心麻花的同名舞台剧，而舞台剧又改编自1892年的英国戏剧《查理的姑姑》，现在仍在舞台上演出。这部戏剧被翻拍过多版电影，较为出名的是1925年的默片版本和1941年的有声片版本，不过小民翻遍网络，还是找不到能看的资源。
没有看过原版戏剧和电影，所以并不好对比，仅能从年份上来讲，这部电影是源于自100多年前的一部英国戏，我们并不知道《李茶的姑妈》改编了哪些东西，但是仅从电影上来看，其中的精神和思想应该变得不多，有着100多年的陈腐气息。
开心麻花长于发现剧本，台词及细节本土化，但是对于大的框架和纲目似乎无意动刀，这点在之前《西虹市首富》的“拿来”上就已经体现得很明显。
而在《李茶的姑妈》中，无论是女人自己做不得主的婚姻，还是简单粗暴地“生米煮成熟饭”就能解决一切问题的逻辑，拿现在的眼光看起来当然是格格不入，不过如果实时地提醒自己这是100年前的事情，似乎就能说得过去了。
要知道《查理的姑姑》诞生的1892年，中国的女人还在裹脚，英国的女人还没有选举权。
这种简单的“换皮”，在小剧场，舞台剧，固定观众群体中或许依旧受用，变成电影，在大银幕上接受更多人的挑剔时，缺点就会被无限地放大。以钱和性作为推动力当然不是不可以，但是如此直白，在国内还未有分级制度的情况下，首先给了许多误以为是“合家欢”电影而拖家带口来看的观众一个猝不及防；同时边界在何处更需要谨慎地拿捏：性，简单直接地就能转变成钱和爱，实在是不能让活在2018的人们信服和接受。
同时在这个节骨眼上，性别措置，通篇的男扮女装这个设定就有点败好感，且不说鲁迅先生当年的著名讽刺（这话真是他说的）：“我们中国的最伟大最永久的艺术是男人扮女人”，就说这个扮相，不好看丑，忌讳，好看娘，还是忌讳，外加本片的浮夸风，无论是丑且浮夸还是娘且浮夸，都卖不到好去。
“视”的方面，开心麻花的画面一向不是强项，照搬舞台剧，这次的导演吴昱翰又是直接舞台剧转来，所以……还是那样。
不过“听”的方面，“老歌新用”堪称麻花喜剧看家本领，《一剪梅》，《好运来》适时的出现都与画面融合，产生了独特的“笑果”，《西虹市首富》虽然没有太有记忆的“老歌梗”，但是结尾的KTV串烧，以及爆火的《卡路里》，依旧延续了这一传统。
在《李茶的姑妈》里，或许是因为角色太不讨喜，用什么老歌似乎也都救不回来，而且基本没有什么魔性洗脑的旋律，所以看过一遍，完全没有印象。
所以不得不说，“燃烧我的卡路里”，电影能来这么一句，也挺关键的，好歹还能记住点啥。
