侗族民间的能工巧匠，利用竹、木和铜片等三种材料即可制造出各式各样的芦笙，吹出的声音清脆、响亮、浑厚、悦耳。目前侗族芦笙共有“伦正”、“伦尼”、“伦我”、“伦略”等17种类型。大芦笙用来吹奏低音，吹奏时固定一地，高高耸立，庄重严肃。中小芦笙吹奏主旋律，小芦笙还担任领奏，大中小芦笙齐奏时，高低音交相呼应，音域宽阔，音调多样，气势恢宏。

提起侗族，飞入脑海中的画面是身穿优美侗锦服饰的少男少女们，跳起侗舞，穿过风雨桥，欢迎远方的来客。而耳边响起的侗歌配乐，离不开侗族人最喜欢的乐器--芦笙。

侗寨人自幼便爱吹芦笙，这种看似简易的竹制乐器，声音雄厚而轻快，婉转悠扬，穿透耳膜直至心田。侗族中，两村间人们交流的重要途径就是芦笙表演。以前，每个村子都会有近百人的芦笙队，如今已不复存在了。

芦笙，侗语称“伦”,由簧管、笙斗和吹管三部份构成。芦笙起源于中原地区，但如今只在侗、苗、瑶族等少数民族地区流行。尤其在侗族，甚至将芦笙与鼓楼、风雨桥列为三大标志之一。

然而芦笙会吹的多，会做的人却少，芦笙制作这种技法已入选国家非物质文化遗产名录。

通道侗族自治县，位于湘桂黔三省交界处，是通往中国大西南的要道。而我们的目的地通道县独坡乡，正位于此。去独坡乡的路只有一条，从县城开去要两个小时，沿途的侗寨与汉居已融为一体，群山环绕，烟雨中，风景一边独好。

拍摄那天，两个多小时的山路已经足够让人晕头转向，穿过村口的风雨桥，当地的非遗办主任说了句“到了”，大家才松了一口气。伴随着颠簸的结束，雄浑而高远的声音也随之传入耳中，主任兴奋的说：“他又在吹芦笙了。”

此声便是芦笙，制芦笙者，便是主任口中的“他”——通道侗族独坡乡芦笙世家守艺人杨枝光。

在通道，提起芦笙制作大师，杨枝光这个名字首屈一指。当地人毫不夸张的说：“通道侗寨的芦笙基本都是独坡乡做的，而独坡乡就是杨枝光。”

杨老的一辈子都在做芦笙，他说：“这是对音乐的爱好，天生的。”

自幼六岁，杨老在外婆家墙上“偷”得一把京胡开始，便踏上自学音乐之路。十岁的时候，杨枝光一边在山上放牛，一边就地取材砍竹来制作笛子吹奏。在学校，也是文体活动的积极分子，组织同学、自学乐谱、排练节目，奠定了杨老走上学习芦笙制作之路的基础。

二十岁，跟叔叔和爸爸学习芦笙制作时，侗族老人们甚至都不知道“哆唻咪”三个音调，口口相传的传授方法下，凭着天资聪慧与努力向上的拼劲，仅仅用了三年时间就完成了普通人五年的芦笙制作技艺学习。

而这一做，就是四十三年。

四十多年的坚守之下，是杨老对芦笙制作的深深眷恋。芦笙是侗族最重要的乐器，以往芦笙艺人是侗寨里最受尊敬的职业。看似简易的芦笙，制作工序却有近百道。

并不是因为其有多复杂，只是细、小、工序繁多。简陋的竹子，古朴的制作工具，只有在细心的手艺人的刻画下，才能成就美妙的丝竹之音。

芦笙的制作，大概分为底座、芦管、簧片等几大重要部分。前后要经过采竹、晾干、做笙管、做笙斗、做共鸣筒、制簧片、点铅、校音等工序。

材料选用皮薄、竹节长的“芦笙竹”，在每年农历十月以后至次年开春前采回，晾干备用。

在制作过程中，最难的莫过于簧片的制作。

簧片由铜制成，先炼铜，再打平成薄片，然后用锤在木砧上反复敲平，直至把铜片打得极薄极匀，再用刻刀刻簧舌，将簧舌刻得极直，每一步都需要用耳朵反复听音，直到满意为止。

现在的年轻人，为了生活的更好，都外出打工赚钱。吹芦笙的人都凑不齐，何况做芦笙。侗寨中能组织起来的芦笙队也以五六十岁的老人为主，年轻人极少。

一道道繁琐的工序，都是老人手工完成。一个竹制的竹圈、一根发声的竹管、一片精巧的簧片，匠人们为之花费的心血是我们用心可以体会到的。所谓熟能生巧，但一丝不苟的态度告诉我们，这个东西并不是简单就可以做完的。做的不好，重新来过，这是匠人们对自己的态度。

对于传承，老人最想说的是：“传承逻辑，脑筋开动起来，努力学就会做的更好。”而我们能做的是，让更多的人知道侗族芦笙，让更多的年轻人喜欢芦笙，学习芦笙制作。让出门在外的侗族人因为芦笙，年年回家过年，让侗寨重新热闹起来。

老人说：“我希望把我所有的技艺传给自己徒弟，让他做的比我更好。”他在等待，等待一个人而已，而这个人总会有的。

杨枝光说：“现在六十三了，再做七年，准备做到七十岁。”

这是一位匠人对自己的承诺。谢谢您，谢谢您继续为我们留了七年。