最近的谍战剧《麻雀》可谓吸足眼球，如今临近结尾，更是收视率暴涨，就连我家爸妈，最近也是天天追着，一出来就刷。
说实话，对于李易峰和周冬雨这样的鲜肉担纲主角我一开始是很不屑的，心想这剧肯定又得被毁，想想《盗墓笔记》，想想《老炮儿》，对于李易峰的演技我真的只能“呵呵”。
我看这剧纯粹是因为张鲁一，我忘不了《红色》里张鲁一那深入脑海的表演，更别说机缘巧合这部新剧里也有个叫影佐的日本人，因为张鲁一，我淡忘了李易峰和周冬雨，才开始看这剧。
说句实话，李易峰和周冬雨的表演较之张鲁一和其他老辣的配角演员来说，差距很明显，可我也发现，其实也没那么不堪，他们的表演对整部剧好像影响也不是很大嘛。
我还是能从张鲁一闪烁着各种智慧的眼神中领略到我想要的东西，而李易峰和周冬雨的表演更像顺水推舟，总的来说也没有那么偏离方向嘛。简单说就是，他们的表演比我看之前想象得要好。
不过，在前几天金鹰节颁奖的时候，李雪健老师（看看李雪健老师在《大帅》里出神入化的表演，你才能明白什么叫入木三分的表演）毫不留情地对娱乐圈如今文替成风的现象进行了批评。
什么叫文替成风？就是说演员不背剧本不到现场直接找替身跟其他演员代拍搭戏。
赶巧不巧，有好事之徒同一时间爆出了李易峰在《麻雀》中用了大量替身的新闻，而李易峰获百花奖接受媒体采访时也承认拍摄《麻雀》时曾使用文替，因此并不搭边的几条新闻被有心者一搭配，就引来不少“不敬业”的批评。然后，各种口诛笔伐就扑面而来了。
这不，吓得《麻雀》导演金琛立马出来发微博否认，并炮轰黑粉“断章取义，混淆视听”，称用替身演员是为提前准备光效，还大赞李易峰工作敬业，安静自律，称其最高工作时间超过一天18小时，一天最多时完成十五页台词……
人红是非多，枪打出头鸟。
我们必须承认，因为爆红，因为赚钱赚得太亮眼，总有不服的人，总有替代想上位的人，不管大事小事好事坏事只要牵扯上李易峰等小鲜肉就频频被黑也已经不是什么新闻了。
所以这些事情我们现在也要冷静点看，深入一点慢慢地看，切莫被胡乱引导。
首先，文替与武替一样，并不是新鲜的东西，都已经存在了很长时间了。用文替的也肯定不止李易峰一个，特别是现在影视剧制作更像做制造型企业做项目，效率和收益才是最重要的。
加上演员红，常常同时做几个剧，那用用文替先跟其他演员搭搭戏，让导演能先完成一些相对普通的场次以便剧集的准时杀青，也是很正常的事情，并不需要大惊小怪啊！
影视剧本来就是这么拍的嘛，多少年来都是，说什么自己不演替身演白拿钱什么的，这确实有点黑过头了，替身本身就是影视剧团队中的一个必要的工种啊，再说了，人家替身也有自己工资好吗……你们黑到最后是想断了人家饭碗吗？拜托，经济形势不好，能有份吃饱饭的工作不容易好吗……
那其实大家想黑的到底是什么？李雪健老师愤怒的什么？这才是我们今天要讨论的重点。
李雪健老师愤怒，是因为有些演员懒到连剧本都不怎么看，台词都不肯去背，随随便便就上去演了，有时候还时常不见人，把这些活都交给文替去做。
诚然，老戏骨们可以跟文替对演把自己的部分做到最好，可你这么不认真负责的态度，怎么可能演得好一部戏？李雪健老师心里肯定觉得这就是TM敷衍扯淡嘛！这整部剧多少人辛勤付出也要被你分分钟毁掉好吗？
当然，李老师并不是说李易峰，这只是无事生非者故意做的新闻挂靠，从《麻雀》导演的话中我们也可以看到李易峰可能也并非李老师所指的一类人。
我们重点要看到的是，乱用文替，自己不看剧本不背台词随便乱演的那些演员们，你们到底有没有作为一个演员的自我修养？
做演员，最重要的不是你的容颜，要知道再美的容颜也是会随时光老去的。
若你想知道什么才是不靠容颜的好演员？最直观的，去看看一代传奇米基洛克的《摔角王/摔跤手》吧！
这个曾被评为80年代最性感男星之一的大帅哥，入行时英俊无敌，但在事业还不错的时候又去打自己钟爱的职业拳击，在连赢八场轻松赚到一百万后，他甚至只差三场胜利就能拿下世界轻量级冠军了，但最终还是因为严重的伤病退出了拳坛。
经过自我折磨的职业拳击磨练后，他英俊的脸庞早已面目全非，脸部经过四次整容手术才稍稍重塑了被打烂的鼻子和曾经帅气的颧骨，为了修复面容，医生甚至割掉了他一部分耳朵。
重新回到演艺场，物是人非辉煌不再，要知道，那还是在金钱至上的好莱坞，可最后他还是凭借《摔角王/摔跤手》重新找到了自己，靠的是什么？当然不是脸蛋，而是炉火纯青的表演！
如果你不知道米基洛克是什么鬼，若你看过《钢铁侠2》，是否还记得里面那个甩着金属鞭子劈车的叫“鞭锁”的大叔？对，就是他，去对比下他年轻时的容颜，你就明白什么叫不靠脸蛋靠演技了。
什么是真正的好演员，千万人有千万种想法，所以也就有所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特的说法。
但我想说的是，演员最重要的职能还是最好地表现角色，从而带动故事发展。
你演得走心不走心在不负责任的演员自己看来，也许并不重要，你说笑我就张大嘴笑，你说哭我就滴滴眼泪，你说吃我就大口吃，这有什么难的？
不，表演的真谛是真实，是从心而发的表现，浮夸造作的表演也许是可以蒙混过关，但你对角色的无知和对剧本的无知根本不可能让你塑造好这个人物。
而海一般的事实还说明了一点，倚靠这样粗糙的表演来呈现给观众，最后这些影视剧只会被毁，也许整部剧还有其他很多用心努力的演员，但你的不进入角色，你的不用心，还是可以很轻易毁掉一部剧的。
这也不一定非要你是主演演得不好剧集才会毁，即使你是配角甚至只是没有台词的小角色，你还是有毁剧的可能的。
好剧难做，老戏骨们兢兢业业，一丝不苟，不就知道这“难做”的道理么？一部好剧，靠的是整个团队所有人的努力啊，即使你个人，即使大部分人做得再好，若有那么些堂而皇之明目张胆的不负责轻飘飘的人，试问谁会不发怒？谁会不心痛？
冯小刚导演曾经说过，“如果你是一个专业的演员，你就应该具备这样的能力。你演哪的人，就说哪的话。张国立他就行。”这靠的不是别的，是一个好演员用心的态度。
冯导还说“过去张艺谋拍《秋菊打官司》，巩俐在山村待两个月，跟农村人在一起生活，挑水，做饭。今天的中国明星，年轻的，有一个算一个，谁能拿出两个月时间去体验生活？你们在脑子里想想告诉我，我挨个告诉你们他们做得到还是做不到。”
这是老电影人最心痛的地方，艺术来源于生活，如果年轻一代的演员都不去用心体会生活了，都只顾着捞钱了，那中国电影电视也就完蛋了。
不过还好，其实我们还有很多可以倚靠的负责任的年轻演员，比如胡歌们。
末了，我其实还想说，李易峰在《麻雀》中虽然还是一脸呆的表演，但相比他之前的作品，我还是看到了他的进步。而且，他毕竟还年轻，所谓戏如人生，除了真正的表演天才，大部分演员的演技还是要来源于生活阅历的，谁能说二十年后李易峰就不会是中国响当当的演技派呢？
就像胡歌一样，从仙剑到琅琊榜，岁月的沉淀，才让他有了演技上的突飞猛进啊。
所以说，现在被黑不重要，以后被黑也不重要，重要的是作为演员你的自我修养以及你对演戏的态度。
若要问怎么样才能做好一名演员，做好一名不怕被黑的演员，借用如下金鹰节获奖者的感言，给大家醒醒脑。
胡歌在获得金鹰最具人气男演员奖感言：
首先我觉得非常意外，我没想到梅长苏和郡主会以这样的方式相会。我想说句心里话，我今天拿到这个奖，并不是因为我的演技有多么好，我觉得是因为，我很幸运，我可能比更多的人更早的知道，演员应该是怎么样的。
刚才郑佩佩老师说了，我的第一部戏是跟她合作的，在拍摄现场的时候，我记得是在横店的深秋，那个时候天气已经非常凉了。她拍戏的时候没有助理，有一场戏她要躺在地上，剧组在布景、布光，她就一直在那里躺了将近半个小时的时间，那个记忆让我非常深刻，让我知道演员在现场应该是什么样的。
我很幸运，我可能比更多人更早的知道了，什么样的演员才是真正的演员，我要感谢林依晨，她对我说过两句话，是在我们拍摄《射雕英雄传》的时候，第一句话，她说，“演员演戏是一个探索人性的过程”，第二句话，她跟我说，她是在用生命演戏，这两句话我会记住一辈子。
还有就是我有很多机会看到生活中一个真正的演员是什么样子，我昨天非常有幸的和李雪健老师同一班飞机来到长沙，李雪健老师德高望重，这么高的年龄，他只带了一个随行人员，我很惭愧，我带了三个，而且体型都非常壮硕。
所以这个奖杯我今天拿在手里，他并不代表我到了一个多高的高度，而是代表了，我刚刚上路。
这是一条创新之路，也是一条传承之路，艺术是需要创新的，但是追求艺术，敬业的精神，是需要传承的。
李雪健老师获得金鹰最佳表演艺术奖获奖感言：
得奖了，我挺激动的，很让我难忘。
用角色和观众交朋友是我的选择，我的追求。
我在这里谢谢给我投票的观众们，谢谢广大的电视观众对电视事业一直以来的关心和支持。我也要感谢专家评委和同行们对我的肯定和鼓励。此时此刻我拿着这个奖杯，我挺想念合作过的导演和同志们，这个奖来的不容易，我会好好珍惜。
我还想说，如果有机会我还想继续和他们合作，认真的搞创作，拍出更好的戏奉献给大家。好好的为大家服务。
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