8月24日，周三，晴，24至33度
休假第四天
昨日太用力，有点伤身。果然不能再像年轻时下蛮力过活。
早上七点半才挣扎着起床。早餐来不及做面点，从冰柜中取出现成的粽子，再炒两个蔬菜，就着杂粮粥，喝得个肠饱肚圆。
上菜场，买了点瘦肉、苦瓜、黄瓜、大白菜、毛豆。回家将冰箱保鲜层清洗整理了一遍，这些菜可以吃到周日。一番的折腾，汗如雨下。最近气温降低了许多，人却特别会出汗，证明体虚。
从一早醒来，就边干活边收看某池山水画直播课。我发现光听不跟着画，可以学到很多重要的技法。南阳老师讲课讲得非常仔细，每一个小细节都会停下来反复示范，总结归纳要点。跟画时，因急着想将画画完，对这些技法的讲解就耐不住性子听。今日听而不画，获益良多。
诚如老师所言，山水画比花鸟画好入门，因为花鸟画的笔触少，几乎两三笔就画出一个形。国画是落笔定形，不能涂改的，所以越简练的用笔越考验作画的技术。而山水画用很多细碎的线条勾勒。偶尔几笔非关键的线条出现小差错，也不要紧。一般具有临摹能力的人，都能画出个轮廓大概。但若只满足于形似，就永远是初学者的水平。外行看着惊悍，内行一看就经不起推敲。所以，更重要的是掌握技法，争取每一幅画都在某技法上有所改进。能不能跟着直播间画下来，不重要。重要的是能不能吸收老师在课堂上讲的技法。
其实读书、练字都是这个理。读书，若只满足于读书的数量，一本读完，马上接着读下一本，或为了追求读书量，还会下意识地选薄的、难度小的书读。如此读书，不过是将自己当成扫描仪。我们读书追求的是从书中获得的知识和感悟，如果读一百本书，脑子里空空如也，那还不如一本书读上一百遍，脑子里就有了一本书。
书法，若不用脑子，只是一笔一划对着帖临，临上数年，脱了帖子仍不会写字。习书的功夫固然最好一日不断，但读帖是不可或缺的磨刀功。陆俨少先生十四岁开始临帖，临了二三十年后，就放弃临帖，改为读帖，揣摩其用笔之法，以指画肚。同时默记结字之可喜者，牢记在心。一有余晷，抄书不掇。读帖，再脱帖抄书，二者同时进行。读帖撷取技法、注入心目。抄书训练指腕，运转自如。
总之，学习，不能单单追求数量，关键是吸收。无质量地重复无数遍，并无益于进步，只会巩固一些坏毛病。
今日在直播课中学得的技法有：
一、染色。
染色要点有三：一、讲究染色顺序，先用淡墨染在山石阴面，突出山石结构。再用赭石染在淡墨处。最后用花青、藤黄加三绿调色染在山石阳面。染色时要顺着山石结构染。二、染树叶时，要用点叶法，不能用平涂，平涂会将墨画的叶片洇开，而且也无浓淡变化。点叶从叶色最深处（接近枝干）开始点，树冠外围最淡。三、薄色多染。颜色要调得淡一点，多染几遍，这样色彩才显得清透，不同颜色衔接处也过渡自然。笔调色时，一般笔肚调淡色，笔尖调点浓色。这样就能产生一笔多色的效果。上色时，笔先落在颜色最重处，待笔尖浓色用完，再画淡处。画远处山石，画到笔上颜色干，马上沾着清水接着往下涂。
二、小斧劈皴
画小斧劈皴，笔头要润，太干，擦出毛丝，就成了刮铁皴。笔头润，皴笔紧贴着画，会洇成一团，所以要上皴一笔，下皴一笔。画到后面笔头墨头越来越淡、越来越干，就有了浓湿干枯的变化。
三、画水波纹
画水波纹时，斜躺着笔，拖着笔画。若立起笔，线条会偏细，且无粗细变化。贴近山石、小船处水纹密，远疏。近处水波纹凸，远处平。中间还要流水一段空白，显示水流方向。
四、调色法
找一个平盘。倒一滴墨。笔醮点清水，朝墨中点取一滴出来，翻转笔肚调，调完，在盘沿上刮刮笔肚水分。再朝墨中点一点，拖出翻动笔尖调。调完，拿纸吸去笔肚水分，再上色。注意盘中始终是没水的。调色时，盘的白色可清晰透出所调颜色的浓淡程度。
连续高密度作战三天。今天休息一天，思考、调整。
走访几位画画的简友。发现她们的文章点击、评论都不高。内容专业，读者就少了。我也不好意思在简书上发专业的文字，劳费读者的眼力，有罪恶感。但日记是记录和引导我们的生活的，而我们的生活也绝不能被读者的趣味所绑架。
我打算以后多在简书上配一些经典名家的书画作品，这也是我读书（读帖、读画）的一部分。
还会常写一些学习笔记。
并打算开一个“日知录”，读经典书籍，写一段小感悟。但是否作为日课，尚不能确定是否天天有灵感。若强为了“每日一悟”，而去硬凑，又似乎变了味。
以上做法，都是为了逼促自己勤思考。然后勤动笔，每天写三小时以上的字画，读三小时以上的书，并坚持记日记。这样，日子就会有收获了。
袁松年（1895~1966），又名鹤文，广东番禺人。上海中国画院画师，中国美术家协会上海分会会员，上海文史馆馆员。毕业于圣约翰大学。初期专攻临摹和学习西洋画，欲借西画方法以新国画面目，后放弃西画，专事国画。以“国画合理化”为倡导，欲跳出国画窠臼。其山水画多运用斧劈皴法，运笔坚硬 ，自成一格。
