摄影于我而言，即是爱好，又是工作。最初的时候，决定把摄影当做职业，是因为旅行，我热爱旅行，而在我所了解的优秀的摄影师当中，绝大多数人是拿着相机满世界遍地跑的。这就是我心中理想的工作。
基于这样的富有理想主义的动机，我开始了我的摄影生涯，从拍摄婚礼开始。几年的拍摄下来，见过动辄上百桌，租下整个体育馆作为自己的婚礼场地，现场豪华如演唱会的热闹场面，也见过小巧精致，但婚礼的每一个细节都渗透着新娘的那份用心和浓浓的爱意的温馨场面；看见过女儿出嫁，坐上婚车的那一瞬间，父亲眼睑中晶莹的泪光所折射出来的那份沉重的父爱，也感受过婚礼当天，众多的闺蜜兄弟所见证的那份友谊。如果说成为一名婚礼摄影师的经历给予我的，除了那些唯美，动情而又温暖的画面在我拍摄中所赋予的无穷尽的喜悦和快乐之外，就是使我获得了一种技能，那便是安静的做一名观察者，透过手中的镜头去观察我所拍过的每一场婚礼，每一个家庭，以及不同的家庭，不同的婚礼背后所折射出来的生活。是的，它让我能够用一个特别的视角，去深度的观察生活，体验生活。
大概在2013年的时候，我开始长期拍摄一个独立项目：摇滚舞台摄影。从大大小小的livehouse现场演出到不同主题，不同品牌的音乐节现场拍摄，再到不同的体育馆演唱会的现场，几年的时间下来，也积累了几百场的拍摄经验。一直支撑自己坚持拍摄的动力其实也很简单，一是发自内心的喜欢音乐，喜欢民谣，喜欢摇滚，喜欢台上乐手沉浸在音乐中的那种专注的表情，喜欢台下乐迷们疯狂的陶醉在音乐所带给自己的快乐时脸上的神情。二是喜欢摄影，喜欢记录这些代表着青春，激情，梦想，专注的画面。
拍摄摇滚舞台摄影的这几年，也见证了独立民谣，摇滚音乐在中国蓬勃发展的整个过程。最早的时候，厦门几乎没什么音乐节，参加音乐节，成为音乐节的摄影师，是一直是藏在心中的一个愿望，但这几年下来，不单是厦门，在全国的不同城市，音乐节犹如雨后的春笋，不断生根，发芽，蓬勃的发展。不同于婚礼或者其他商业的拍摄，摇滚舞台摄影是自己的爱好，每一场的拍摄于我而言都是独一无二的经历，因为在每一场的演出背后，都有一段不同的音乐故事。如果说成为一名摇滚摄影师的经历给予我的，除了音乐和摄影在我人生中所赋予的无穷尽的喜悦和快乐之外，就是使我获得了一种技能，那便是对音乐的审美能力的提升和学会把音乐融入到自己的生活中，让音乐的力量在自己的生活中尽情的释放。直到今天，这一个项目一直还在继续，并且会长久的持续下去。直到今天，每当听到一段优美的旋律，或许是台湾清新电影中的清脆的而又悦耳的吉他伴奏，又或许是小剧场里话剧开场前的那段交代故事情节的背景音乐，又或者是阅读的间隙，聆听到的自己喜欢的那首鹿先生的《春风十里》中那段长时间的吉他solo，每一段旋律，每一个音符，都能轻易的让自己联想到不同的关于青春，关于舞台，关于摇滚的画面。
如果说拍摄是谱曲，那么在拍摄时你所切入的视角，融入的情感便是演奏。安塞尔.亚当斯曾经说过一句对我有着挺大影响的话:我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。换句话说，是你的经历，是你的经历和眼界，决定了你的片子是一个什么样的状态，你所拍的每一张照片背后，其实隐藏的是你的生活和阅历。
