他被张大千誉为民国画坛第一人；
他擅画山水,亦擅绘花卉,兼工书法；
他早前与溥儒被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。
他就是吴湖帆。
从某种程度上来说，吴湖帆的父亲吴本善是他的启蒙老师，而苏州怡园主人顾麟士发起的“怡园画集”，则是他从艺生涯的启蒙地。
翻阅每一页作品，我们可以看到他的山水作品以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以融水墨烘染与青绿设色于一体并多烟云者最具代表性，远远望去让人犹如身临其境，沉醉期间。
纵观吴湖帆先生整个创作生涯及流传于世的作品我们不难发现，作为一个山水画大家他的花鸟画在流传的数量上，比起山水画要少很多。而正因为数量之稀缺，便被衬托的尤为珍贵，现今留存于世的作品多由博物馆宝藏。
从书中对于先生早期的学习经历及文献记载来看，吴湖帆先生幼年时便跟随陆恢读书识字，顺便学习花鸟画。而陆恢山水、花鸟皆遵循清四王吴恽一路。由此可见，吴湖帆的花鸟画最早也是从恽南田一路的文人画入手，这与他以后花鸟画的风格和渊源是一致的。
翻阅整理相关资料我们可以发现吴湖帆先生的花鸟作品，多为上世纪30年代所作，主要以竹石、莲花、兰草、梅花为题材。其作品清新淡雅，充满文人气息，作品间那抹寄情山水的才情真情自然的流露出来。
在吴湖帆先生的书画生涯中，有一幅非常重要且珍贵的作品——《梨花月夜》。在这幅作品里，先生以舒展自如的元人笔意，作斜出梨枝，花白似月，一只倦鸟栖息枝头，鸟以淡墨写出，头藏羽间，翅羽慵懒松散，天趣横生。背景以一轮银辉为主体，渲染的手法浓墨调和，水色撞为一体，浓淡深浅之间妙道自然。整幅作品构图简洁空明，意境极为静穆轻灵、幽淡隽雅。
这样一幅意境深远的作品正是先生和夫人潘静淑同作的一幅画，以对合璧屏流存于世的唯一作品 ，也是他们忠贞不渝的爱情最美好的见证。了解了其中的原委我们再来读这句“杨柳昏黄晓西月，梨花明白夜东风”。便觉得十分的美好。
除了作画，先生另外的一个爱好莫不过于收藏。而先生最为珍贵的藏品莫不过于《剩山图》（富春山居图的前半卷）。
其实，溯源前身我们可以看到整幅作品《富春山居图》的流传十分的颠簸。而先生手中的这幅《剩山图》其实已经是残卷，但是先生仍旧爱护有加，不仅重新装裱成手册，更是邀请了诸多杰出学者，亲密友人和夫人在此卷上留下题签，画作，或说明。他更是为这幅经典之作的流传付出了巨大的努力，也让我们看到经典的作品，国宝级的书画流传至今的何等不易。
作为20世纪上半叶上海重要的传统艺术家，鉴定家和收藏家。先生一生都在致力于进行艺术作品的传承，竭尽全力的为后世留下经典之作，在这本书里我们看到了先生多年来的努力和卓越成就，是一本值得反复鉴赏的书籍。
