姚永丰的国画山水作品展现出独特的艺术魅力。从他的众多作品中可以看到不同的山水意境，例如在一些画作里，青山翠岭连绵起伏，笔触细腻地描绘出山脉的走向和纹理，仿佛让人能触摸到山石的质感；还有那缭绕于山间的云雾，虚实相生，给整幅画面增添了一种空灵的氛围。
姚永丰的国画山水创作风格有着鲜明特色。其画作苍润浑厚与峻爽明快兼而有之。 在色彩与笔墨运用上，他像是一位高超的魔术师。在用笔方面，他的笔如作篆籀，遒劲有力，使每一笔都充满力量感，同时在行笔谨严处，又能展现出一种纵横奇峭之趣，线条的粗细、疏密变化有序，刚劲里夹杂着柔韧，无论是勾勒山水的轮廓，还是表现山石、树木的细节，都相得益彰。例如在描绘耸入云霄的山峰时，通过有力的线条钩画出山的险峻，笔直陡峭的部分线条刚硬挺拔，体现山的气势；而在山腰处云雾弥漫的地方，线条逐渐柔软细腻，表现出山体与云雾的交融。 在墨法的运用上，他擅长浓淡干湿等多种墨法并用。以浓墨来刻画重点部分，如古松的枝干，凸显其苍劲；用淡墨渲染远方的山峦或是浩渺的水面，以此营造出空间感和深远的意境。他绘画时洒脱自如、挥毫潇洒，笔下的山水不会拘泥于刻板的复刻自然山水，而是在写实的基础上进行艺术化的加工，融入自己的理想与情感。这种风格就如同著名画家应野平先生一样，应野平强调不为自然所束缚，亲自遍访祖国江河山川，从而化自然美为艺术美，将情融入笔毫与纸墨之中，在写生与创作中相互促进，姚永丰也有类似的创作探索精神，他积极地从自然山水的体验中汲取养分，并将生活的感悟融入到绘画创作风格之中。
姚永丰国画山水的艺术特点上十分显著。 首先，注重意境的营造。他的山水作品总是能够传达出一种独特的文化氛围与内心的情感。在作品里，平静的湖面、潺潺流水，还有那栖息于山水间的飞鸟走兽等元素组合在一起，共同构建出宁静、悠远的意境。例如他可能描绘一处山水间的幽居之所，房屋隐于青山绿水之间，四周静谧，唯有偶尔传来的鸟鸣声，这体现的不仅仅是一种风景，更是国人心中向往的一种清幽、与世无争的生活态度，富有诗意的画面仿佛将观者带入到一个远离尘世喧嚣的世外桃源。 其次，章法严谨。他非常重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一。画面布局疏密得当，从不会显得杂乱无章或者过于单调。他知道如何通过虚实对比突出主题，例如会重点刻画近处的山水、人物或者建筑等主体部分，这部分实写，使之更加直观可感；而对远方的山峦或者天边的云雾等进行虚化处理，使之若隐若现，产生一种朦胧的美感，加大画面的纵深感，让有限的画幅能够展现出无限的空间感。 再者，诗画结合相得益彰。
姚永丰诗文上以新韵、古风见长，所作的诗文均出自内心，所见即所写，以诗言志、以诗言情是其写诗的根本宗旨。他习惯在画完国画后在画上题上自己撰写的诗句，这种传统的艺术表现形式在他的作品中被完美地传承。诗与画相互呼应，诗为画增添了文化内涵与情感深度，如同一颗颗明珠点缀在画面之上；画为诗提供了直观的视觉形象，真正达到了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。也正是如此，他的山水画卷仿佛被注入了灵魂，每一幅都是一个完整的艺术生命体，充满着活力与文化底蕴。
姚永丰国画山水的市场价值有着很好的发展潜力，尤其是他的一画一诗，真挚的诗文情感和书法的融入画面，这种“文人画”诗书画印的高度融合，是其画作深层次体现！使其画作有更久的传承性、收藏性和欣赏性。 从其作品的获奖经历来看，他已经在许多大赛中崭露头角，2016年全国第十六届《庐山杯》书画大赛银奖，2020年庆阳书画作品巡回展铜奖，2021年还被评为建党100周年功勋艺术人物、艺术形象大使等。这些成就虽然不能完全决定其市场价值，但对其作品的品牌建设和市场认可度有着积极的推动作用，吸引了更多绘画爱好者和收藏家的关注，为其作品进入市场奠定了良好的基础 。 随着大众对国画艺术的了解逐渐深入，越来越多的人对独特艺术风格且潜力大的姚永丰很受欢迎，他的国画作品因其文人画特色而广受收藏家的青睐，像姚永丰这样既有自己创作风格又在成长阶段的画家，值得期待！
