一直以来，都很喜欢张若虚的《春江花月夜》，尤其这几段：江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
少年时读这诗，说不出所以然，就觉得很好，充满了美感和哲理性，还有那种类似人类在自然面前渺小、人生无奈等意味，总之是它的含义很大很广很深，再说其他，也实在说不出了，阅历和知识面总是决定了一个人当时的鉴赏能力。
尽管如此，这不影响我喜欢它，这么多年来，经常诵读，反复思考。
人与自然都有一种莫名渊源，我想，相比于喜欢古诗词的人于某一首诗歌，也是如此。这么多年来，我对这首诗是爱到痴狂，阅读冥想，或者练习毛笔字，它总能带给我一种奇异的景象：任何时候，我都置身于一副大江大水中，身心宁静。
尤其，写一篇文的时候，它让我置身事外，一气呵成。
大家都知道，《春江花月夜》整首诗就是一幅瑰丽的江水夜景，经过多年来的吟诵，在诗人笔下天、地、水、土、花、草，离人游子，楼上等夫的深闺妇人等，一副大时空的三维画面如现实一般扑面而来，我还经常自动脑补一轮明亮的圆月，总是深深地沉浸其中，不能自拔。
说来神奇，那轮圆月，在我暗自吟诵时，它就那样明亮又孤独地悬挂在一江潮水上空，伴随着一丝丝江边湿湿的风和周边偶尔飘散的云块，孤独又迷离。月亮上的阴影绰绰，就是一位神秘情人，他来自于不可预知的远方，我活在他每一个目睹之下的现实里，我们相识相知几千年，但天地阻隔，咫尺天涯，除了彼此默默相望别无他法，他独自熠熠生辉，我独自黯然神伤。
那是一轮从唐朝走过来的月亮啊，他是一名古人，他是我的情人。世上未知的人事太多，我们何不想的美妙一点？
喜欢一首诗，就跟喜欢吃一种食物一样，反复吃，使劲吃，也不腻味，还是吃不够，也是挺奇怪的。少年时我只能默默诵读，现在更好了，网络上有了语音版本，我就经打开听，这个意境就更美妙了。
前一段时间，偶然听了台湾蒋勋先生的诗词讲解才醍醐灌顶，全完明白。原来，我的理解和判断还是挺准确的，虽然整首诗都很绝妙，但是，一直以来，我喜欢的这这几段还真是非常的高超，绝非一般手笔。为了不囫囵吞枣，现将蒋勋先生评论的原文摘抄如下：
“江畔何人初见月”，张若虚在公元七世纪左右，站在春天的江边看夜晚的花朵，然后他问，谁是在这个江边第一个看见月亮的人？这个句子字面意思一点都不难懂，可我们听到这个句子会吓一跳。
我们在任何一个黄昏在西子湾看到晚霞，如果问谁第一个在这里看到晚霞的？那就问到本质了。
通常我们很少看到这种重的句子，因为这完全是哲学上的追问，他忽然把人从现象中拉开、抽离，去面对苍茫的宇宙。
我们大概只有在爬高山时，才会有这种感觉：到达巅峰的时候，忽然感觉到巨大的孤独感，视觉上无尽苍茫的一刹那，会觉得是独与天地精神往来。
这种句子在春秋战国出现过，就是屈原的《天问》。
屈原曾经问过类似的问题，之后就没有人再问了，农业伦理把人拉回来，说问这么多干什么，你要把孩子照顾好，把老婆照顾好。汉诗里面会说“努力加餐饭”，唐诗里面的人好像都不吃饭，全部成仙了。
他们问的是“江畔何人初见月”，关心的不再是人间的问题，而是生命本质。“江畔何人初见月”、“江月何年初照人”，江边的月亮现在照在我身上，可是江边的月亮最早什么时候照到了人类？这个句子这么重，所问的问题也是无解。唐诗之所以令我们惊讶，就是因为它有这样的力量，也就是宇宙意识。
大部分朝代的文学没有宇宙意识，可是唐诗一上来就涉及了。陈子昂的《登幽州台歌》中的“念天地之悠悠”也是感觉到自己的生命在如此巨大的、无限的时间跟空间里的茫然性。我觉得茫然绝对不是悲哀，其中既有狂喜又有悲哀。
狂喜与悲哀同样大，征服的狂喜之后是茫然，因为不知道下面还要往哪里去，面对着一个大空白。“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，一步一步推到“空”的本质，当水天一色的时候，变成绝对的“空”。
生命状态处于空之中，本质因素就会出来。这是《春江花月夜》第一段当中最重的句子。
这么重的句子出来以后，接下来怎么办？神来之笔之后就是平静。我第一次读这首诗的时候，读到这两句，就想张若虚下面要怎么收？因为下面还有一大半。
其实我们读到这儿的时候应该会停下来，不会再继续读下去了，我们会被诗人带着去想这个问题。“江畔何人初见月，江月何年初照人”，我们去想这个问题的时候，他接下来给出一个非常平凡的空间，也就是回到通俗：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”
是他完全用通俗性的东西来把“江畔何人初见月”这么重的句子收掉，第一个段落就此结束。
任何一个创作者写出一个惊人的句子，涉及哲学命题的时候，一定要用比较相反的方法再往回收，不然读者会没有办法思维。“人生代代无穷已”，就是人生一代一代地传下去，没有停止。
这是很通俗的句子。唐诗好就好在可以伟大，也可以平凡、简单，因为它什么都可以包容。如果选择性太强，格局就不会大。比如南宋的词，非常美，非常精致，但包容性很小，只能写西湖旁边的一些小事情。而唐朝就很特别，灿烂到极致，残酷到极致。
我们常说“大唐”，“大”就是包容。今天如果我去做诗歌评审，看到“人生代代无穷已”这样的句子，会觉得真庸俗，可是张若虚敢用，因为他用的地方对。
“江月年年只相似”，江水、月亮每年都是一样的，水这样流下去，月亮照样圆了又缺，缺了又圆，是自然当中的循环。
下面一句又是一个让我们有点思考的问句：“不知江月待何人。”其中的“待”，是我非常喜欢的一个字，这里的等待是指江山有待，他觉得江山在等什么人。
我们回想一下，当陈子昂站在历史的一个高峰上，说“前不见古人，后不见来者”，他之所以如此自负，是因为他觉得江山等到他了，在古人与来者之间，他是被等到的那个人。
生命卑微地幻灭着，一代又一代，可是有几个人物的生命是发亮的，是会被记住的？张若虚说“不知江月待何人”，里面有很大的暗示。
在这个时刻，在这个春天，在这个夜晚，在花开放的时刻，在江水的旁边，他好像被等到了。“不知江月待何人”是“不知”还是“知”？接着前面的“江畔何人初见月，江月何年初照人”，一同透露出的是唐诗中非常值得思考的自负感。
接下来是“但见长江送流水”，水不断地流过去。自古以来，水被用来象征时间，孔子说“逝者如斯夫，不舍昼夜”，讲的就是时间。在中国文化当中，水的象征性非常明显，一直代表着不断流逝的时间。
“一江春水向东流”也是用水做象征，来表达这个意思。“但见长江送流水”的张若虚，觉得宇宙间有自己不了解的更大的时间跟空间，刹那之间，他个人的生命与流水的生命、时间的生命有了短暂的对话。
如果说魏晋南北朝一直都在为文学的形式做准备，但始终没有磅礴的宇宙意识出现，那么在《春江花月夜》中大宇宙意识一下被提高到惊人的状态。
以上皆为蒋勋先生对此文的品鉴和理解。
真不愧为大学者，以上的讲解让我更深更全面的理解了这首诗的意义。我相信大家也是一样。对于这首唐诗，离开了他的讲解，我还没办法理解的如此深透，这也是一种学习上的有幸知遇，让我受益匪浅。
好的诗词有一种魅力，就是你不懂，但是你读了还是喜欢。但是，想去好好的理解和研究，还是需要更全面更深刻的去研究透了，才能明白其所含精华，才能更好的去理解和欣赏它。
通过蒋勋先生的讲解分享我们会明白，好的诗词，也好比一个价值不菲的经典艺术品，值得所有喜欢它的人反复地更全面地去把玩，去欣赏，去思索。《春江花月夜》，这首以孤篇而胜全唐的经典诗作，它的艺术创作品的魅力就在于此。
唐诗宋词的美韵一直都在，等待这我们去慢慢理解。就像一个风姿婉约女子，和风细雨里背过身，脉脉无语却把青梅嗅，翩翩少年如我们品读者，何不上前冒昧一问，细细思量？不负君，不负情怀。
下图是作者妆妆本宫，携手止儿文学，让我们在诗词歌赋的风花雪月里见。么么！
