书籍《1000个铁粉》中有这么一段话：
“有独特性，才有差异化；有差异化，才有竞争力；有竞争力，才能脱颖而出”。
所以我们学琴的小伙伴们，除了需要埋头苦练，钻研演奏技术之外，也要在练琴的过程中，逐步探索出自己的风格。
你可能会问，自己又不是演奏家，怎么可能有自己的风格？
我认为，风格不是演奏家们的“专利”，只要有自己的性格，个性，那么在学琴的过程中，就一定也有自己的风格。
只不过，很多学琴者并没有留意这些。当我们在练琴中，如果能够经常思考以下的几点，相信很快就能找到自己的风格与“节奏”。
一、找到自己的“学习风格”
学琴与我们上学时代的文化课的学习，在本质上其实是大同小异的，只不过一种是理论知识的内化过程，一种则是技能习得的外化过程。
还记得，在学生时代，同样一位老师教的学科，有些学生一听就懂，一学就会，一做题全对，一考试就是高分，给旁人的感觉就是轻松自如。而有些学生，看似很努力，每天也在伏案刷题，结果总是差强人意。
除了天资上的差异之外，还有一个重要的原因，就是那些在学习上“轻松自如”的学生，他们有着一套自己的“学习风格”。
也就是有一套自己的学习方式、方法。
说回练琴。这也就是为什么有些学琴者能够进步飞快，而有些则“原地踏步”的原因。
当然，进步飞快的学琴者的“学习风格”，也不是从天上掉下来的，而是在不断实践与试错中的“经验集合体”。
他们善于从“碰过的壁”中，将可以有效解决问题的方法“提取”出来。当方法逐渐多起来之后，他们又会将这些方法进行“整合”与“加工”，形成自己的一套解决问题的“体系工具”。
所以再碰到类似的问题时，他们便可以直接运用“做”好的“工具”快速解决掉问题。
我们学琴者想要不断进步，除了要培养解决问题的能力，还有有意识地培养“整合能力”的能力。有了自己的“学习风格”，解决问题的速度会越来越快，越来越轻松，自己的演奏技术也会得到更大的提升。
二、找到自己的“演奏风格”
前面已经说过，我们每个人都是有着不同个性的人，所以我们的演奏，必定会有各自不同的风格。
举个例子。很多乐谱中，力度记号的标记都是不完整的，也就是很多乐句都没有规定的力度。
这就给了我们学琴者极大的“发挥空间”。
完全不用担心，自己不会“发挥”。事实上，只要开始乐器，你的“风格”已经开始在“流露”了。
就像是两位学琴者，演奏同一处没有标记力度记号的乐句，他们对于本乐句的理解，以及最后展现出来的听觉感受，也是存在着差别。
可能一位学琴者，会将这一乐句奏得音量较强，而且“从头强到尾”。另一位学琴者，则奏得弱些。而且这一乐句还听起来有些“抑扬顿挫”，也就是“弱中有强”。
这无所谓对与错。我们需要搞明白的是，为什么会出现这样的差别呢？主要原因是由于学琴者的“个性”决定的。
而个性，又是由这个人的过往经历、思考问题的方式、理解能力、智力水平等多维因素“整合”而来。
所以完全没有必要担心自己的演奏没有“风格”，没有“个性”，其实早就蕴藏在自己演奏过的每一首作品中了。
我们需要做的，是让自己演奏的作品更好听，更感人，更能陶冶身心。所以要把自己的演奏风格，努力朝着这个方向探索。
三、找到自己的“思考风格”
无论是“学习风格”还是“演奏风格”，想要被我们找寻到，并“整合”成“体系”，那么思考的过程是少不了的。
这就需要我们每一位学琴者，在每日的练琴功课中，要去做一位“有心人”，即对自己的演奏上心，对自己的练习方法不断迭代。
没有哪一种方法可以有效解决所有的问题，同样的，一首作品，也不存在只能用一种演奏风格进行演奏的道理。
找到适合自己的风格，才能使自己的学琴之路变得与众不同。
