如今，超级英雄类型的电影层出不穷，而首当其冲的就是以DC、漫威为巨头的美漫英雄们，不仅拥有了超过80年的悠久历史，也陪伴着一代又一代的人成长。我相信，每一个看过DC与漫威的孩子心中都有个超级英雄的梦，在时代动荡与恐惧的拉扯中，他们总是挺身而出，坚毅果断、强大无私，他们隐匿在茫茫人海之中，守护着人们幸福的生活。
此次，上海摄影艺术中心展出的法国艺术家展览《瓦莱丽·蓓琳：陈象，蜕变》，就有这么一组作品《全明星》，将一些刻板无趣的完美女性、时尚模特和名媛的图像，与漫威英雄们叠加在一起，组成了一幅新的“超级女英雄”。
瓦莱丽·蓓琳将这些不同的元素，真实的、虚拟的并置且拼贴在同一个框架内，借此模糊掉我们一直关注的焦点，从而产生一种“超现代”图像；一种意在实现“陈象，蜕变”的运动过程，诸多陈旧的元素以超越自身的陈旧为目的而被使用，就像每个英雄超越自我的蜕变。
大尺幅的绚丽色彩充斥着漫威、DC风格，不同层级的叠加与拼贴在一定视觉上让人产生幻觉，虚拟和现实的交织，产生自我迷惑的幻象，好像可以捕捉到当下每一个蛛丝马迹，却又好像被时间冲洗了一般，身后那些形象就像如往事一般消散而去，却又真实停留在我们记忆之中。
而在瓦莱丽·蓓琳所创作的《超模》系列作品中，主体人物却又被换成了商店中的人形模特，该系列包含了六张作品：《阿南刻》、《奥拉》、《厄勒克特拉》、《伊丝塔》、《尤尼塔》和《萨佛隆》，将神话中的女神和电视角色混杂在一起，以人形模特来演绎，呈现出一种真实而又虚假的“华丽与浪漫”。
其实，“模特”这个原型是瓦莱丽·蓓琳作品中反复出现的主题，这在她此前的系列中可见一斑，自1999年起，她的作品便常以健美运动员、跨性别者、黑人女性、混血女性以及迈克尔·杰克逊的相似者为主题。其第一个关于商店橱窗人形模特的系列完成于2003年。
在这个超现实风格的作品中，被拍摄的物体看起来“比真的还要真”。这个过程的巧妙之处在于试图生产一种“超现代”的图像，通过这个系列我们也可以说，瓦莱丽·蓓琳的目标是“从内部破坏陈象”，更好地玩弄现实。
人形模特们是假的，可是现实却是真的，有时候站在作品前，也会恍惚地分不清那张优美的脸是真是假，有的时候就像是看我们自己一样，不知道什么时候是真什么时候又是假的。“我们以为自己是理性强大的个体，其实只是内在潜意识控制下的必然产物。”
在《新娘》这组作品中，瓦莱丽·蓓琳通过图像探索了一种历史最为悠久的习俗和典礼——婚礼。她对黑白摄影的嗜爱在这里得到强调，使其远离色彩的写实主义和图像的简化。身着传统婚纱（洁白的礼裙并手持花束）的新娘肖像通过一种直接又粗俗的风格被叠加于各种都市景观之上——快餐、情趣店橱窗，以及生活中的其他场景。
这种两种对立的实体相互碰撞，但此种融合又催生出了一种双重的转变：新娘失去了她的肉身，遗留之物犹如一张脆弱的被擦去原文的重写手稿。与此同时，都市元素也失去了它们的粗粝质感，沾染上婚纱的优雅。一种典雅-粗俗的矛盾存在因而遗留下来。就好像在提醒一切沉浸在美好幻境里的事物总会逃不过世俗和时间的磨砺，或许也就只有雅俗共赏的产物，才能恒久不衰。
《引擎》系列则宣告了瓦莱丽·蓓琳向“物件”的回归，她通过人体器官的特性拍摄并创造出一种形式。《引擎》证明了某些主体的物理属性是如何在她的作品中超越这些物体的自然形式的。生命和非生命的界限由此被挑战。
其实，陈象的蜕变有的时候就是一种自我挑战，就像是超级英雄一样，他们不同于常人的最大地方就是他们能够发现并认识到自己的不足，回溯本源，重建人格。而且“没有一个超级英雄可以生活在虚幻的空中楼阁之中，所有的故事最终都需要回归现实生活。”
照片是一种被延展的、负荷的证据——它所讽刺的似乎不是它所再现的形象，而是照片本身的存在。……照片因而变成一种怪诞的媒介，一种新形式的幻觉：在认知层面是虚假的，在时间层面而是真实的：一张疯狂的图像，被现实所激怒。
——罗兰·巴特，《明室：摄影札记》
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