有风吹过，诗歌在
——读《有风吹过》有感
张爱敏
翻阅《有风吹过》这本诗集，我仿佛看见了长垣这座小城里，七个灵魂如何在庸常生活中打捞诗意的身影。他们不是高居象牙塔的诗人，而是作协副主席、音乐家协会副主席、青年诗人、户外运动爱好者——一群在日常生活中奔波，却始终为诗歌留有一席之地的普通人。
冯杰老师在序言《诗歌在》中精准捕捉了这本诗集的精神内核：“他们的意义不是远方而是当下。”的确，翻开诗卷，扑面而来的是地摊烟火、二十四节气、无花果与苍耳。这些诗作不追逐宏大的叙事，而是扎根于小城的泥土，在柴米油盐中提炼诗意。当诗歌从云端走下，落户于寻常巷陌，它反而获得了更为坚韧的生命力。
但奇妙的是，这些植根“当下”的诗篇，恰恰通向了“远方”。诗人们三年坚守，从2022到2025，以中元日为始，历经四季轮回，用同题唱酬的方式为时光立下路标。他们写七月中元日的思念，写八月无花果的甜蜜，写十月曲曲菜的坚韧，写冬月芦苇的苍茫。这些诗题如同时间的刻度，丈量着诗人们与生活对话的深度。
“我们在，诗歌在”——这六个字道出了诗歌最本质的价值。在这个物质丰盛而精神易被稀释的时代，这群诗人用行动证明：诗歌不是生活的装饰品，而是对抗平庸的方式。当他们在公务之余、家务之隙，依然坚持“分行记录”，实际上是在进行一场静默的抵抗——抵抗遗忘，抵抗麻木，抵抗生活可能带来的精神钝化。
特别令我动容的是，诗集中不同背景的作者共同构建了一个多元的诗歌生态。宋自抽先生的深沉，王玉中老师的细腻，张大伟的音乐性，以及心雨、夏荷的女性视角，青年诗人的锐气，户外爱好者的开阔——这些不同的声音汇聚成复调的和鸣，让小城的诗意如此立体而丰富。
“仕途一时荣，诗歌千秋存”，这句话在阅读过程中不时在我脑海中回响。或许数十年后，长垣的权势更迭、财富流转都已如过眼云烟，但这本诗集里的句子——“那些明亮而贫穷如风声的句子”——仍会被后来者拾起，在某个安静的午后，与这些素未谋面的灵魂相遇。
《有风吹过》不仅是一本诗集，更是一份见证。它见证了一群普通人在平凡生活中如何守护内心的诗意，如何通过持续的创作将瞬间凝固成永恒。风吹过的地方，诗歌生根发芽；诗歌在的地方，灵魂永不荒芜。
感谢大伟老师亲自驾车送来的诗集，拜读，叹服，我再一次相信，无论时代如何变迁，只要还有人愿意在忙碌中停下来，为一片芦苇、一缕炊烟驻足书写，人类精神的家园就不会荒芜。
