在绘画教学的过程中经常遇到许多同学都会有的一个疑问就是，画画一定要从素描开始吗？我没学过素描也不喜欢素描觉得很枯燥怎么办？
我觉得画画不一定就一定要先学素描，当然如果你特别喜欢素描那当然可以学这是另外一回事，不然你一开始就去学枯燥的素描可能兴趣的小火苗很快就被浇灭了。对于已经在工作的成年人来说业余时间不是太多，你对画画感兴趣那我就建议你从感兴趣的画种入手，不管是水彩也好水粉也好，只有兴趣才能支撑你走的更远。
其实素描练的无非就是造型跟透视这个在其它画种里也可以锻炼，我建议你对水彩感兴趣那就先从水彩画起，当你画到一定的程度能感觉自己哪些方面不足再去有针对性地学习一些素描知识那你学起来效率就会高。
我们任何学习都是先从模仿他人开始。所以临摹是最基础也是最直接有效的一个学习绘画的方法。有人说一直临摹那要怎样才能画出原创？我这里要强调的是你一定要带有目的性带着思考去临摹，而不是说只是机械性地去copy原著，一定要唯我所用的去临摹在临摹前你可以先分析画面作者为什么要这样处理而不那样处理？如果这里换一个画法出来的画面会不会更好？我现在想画一个树的画面但我不知道画树能用什么颜色应该怎么画怎么办？那你就去找这一类的画分析人家都是用的什么颜色什么技法去实现的，那么下次你出去写生，去画风景的时候，你想起我曾经临摹过的一张风景画，那么你就可以参考上一次的配色及技法去画。如果你没有经过临摹这个学习过程直接去创作，那可能你并不知道怎样实现你要的效果。
例如我有一次想画一个双皮奶，但找到的素材照片里面有一个青花瓷的碗，我没画过青花瓷的怎么办？于是我去找了别人画青花瓷的水彩素材研究别人的画法于是就很快画了出来，以后我画青花瓷类的素材就不再担心了，这是一个非常重要的学习方法能让你迅速地提高自己的画技
同时观察也很重要我们日常习以为常的东西通常不会怎么去观察，但是画画之后我发现自己对实物的观察更细致了，例如阴影、反光、高光等。
当你把以上的步骤都做到了那画原创甚至画出自己的风格就是水到渠成的事了。我有一段时间觉得自己好像遇到了瓶颈一直没什么进步后来得到了一个非常厉害的插画师的指点，他说哪有什么瓶颈不瓶颈你就是画的不够多，你每天画个十张看还有什么瓶颈。我有点豁然开朗，绘画的确是一个量变到质变的过程只有不断地学习积累才会有突破。
以上为我的21天课程中其中关于学习方法的一部分节选，课程中还有分析了插画师这个行业的发展前景跟目前的状况，欢迎加入。
