李安的《比利.林恩的中场战事》，最大的噱头是120帧+4K+3D,号称电影技术革新，引领未来电影发展之路。
120帧+4K+3D，是什么东东？120帧指的是每秒播放120张画面，越高的帧速率意味着更流畅、更逼真的画面，我们平时看的电影都是24帧/秒的，而这部电影一下提升了5倍，达到120帧/秒，在此之前，只有《霍比特人》做到48帧/秒。4K，是指4K分辨率的播放设备，而目前大部分院线的放映设备是2K的。3D,就不用说了，上次的电影3D技术革新应该是《阿凡达》，而卡梅隆叫了几年的60帧《阿凡达2》到现在还没影子。这一次，走在前面的不是技术控的卡梅隆，而是善于讲故事的李安。
简而言之，就是这次李安用突飞猛进的技术，带来了更清晰、更流畅、更逼真、更身临其境的画面呈现。我们平时看的3D电影无法解决频闪和晃动的问题（也就是看3D会觉得晕），画面整体偏暗、缺乏色彩饱和度的问题，有了新技术，统统不是问题。李安超前在于，越过48帧、60帧一下子提高到120帧，什么概念？之前48帧的《霍比特人》都被“诟病“太过逼真，而120帧已经远超出了人的眼睛的分辨度，没有人知道120帧带来的超清晰、超逼真再配上影院的超强音效会是什么样的观影效果，包括李安自己。因为在拍摄时由于设备的限制，李安是用60帧2K格式来播放。“这是一部挑战人类观影习惯的电影。”从看电影到“进入”电影，观影的距离感被无限缩短。对演员的表演也是挑战，演员不能化妆，据说女主拍前几个月就开始保养皮肤，无与伦比的细节呈现，脸上细微的表情变化，都会异常清晰地呈现出来。用李安的说法，他最感兴趣的是技术革新带来的演员面部表情的极大丰富，眼神、睫毛的抖动、脸部肌肉的细微变化.....演员的表演方式和平常的电影大大不同。
啰嗦了一堆技术，但是因为高端的技术需要高端的放映设备，而目前大部分的影院都没有与之匹配的设备，全球只有5家影院可以放映，也就是说，大部分观众是看不到新技术带来的震撼效果的。李安，这一次走得太远，让喜欢你的观众跟不上了。电影上映时，国内能放映的北京和上海的那两家影院的盛况，我们也是看到了。
许多人看过后都在质疑，将这种超高清、超逼真的技术用在这部片子，是否有必要？那就撇开电影的技术噱头，回归电影本身吧。
看片名，会以为是部战争片，再配上一堆高大上的技术名词，想必一定是部大片。其实呢，抛开技术，它还真不是大片。故事很简单，男孩比利.林恩因为偶然的原因参了军，来到伊拉克战场，在一次执行任务中与敌人交火，林恩为救班长（也算是林恩的精神导师）与敌人贴身肉搏，正巧被摄影机拍到当时的画面，林恩成了英雄。林恩和作战小组一行八人护送班长尸体回到美国，并被邀请参加很多活动。他们被邀请参加一场橄榄球比赛的中场表演，电影的主线就是几个人坐着加长悍马到达球场，等待、发布会、中场表演，演完登车离开准备返回伊拉克战场，这短短一天内的事情。
伴随着林恩的所想、所感，所见，影片在伊拉克战场、家人团聚以及球场之间转场穿行。伊拉克战场的画面拍得很克制，没有血肉横飞的大场面，没有丝毫的炫技，混乱、恐惧、慌乱，流血、死人，只是还原战场的真实和残酷。关于战争，透过林恩的家人和活动现场的形形色色的人的言语和态度，有崇拜赞赏的、有不屑的、有讥讽的、有只想牟利的、有倾心爱慕的，更有拳脚相向的。人们只是从自己的角度去看待战争，看待这些英雄。但是战争离他们太远了，其实并没有人真正关心，真正理解他们，重视他们。大亨（球队老板）表面上尊重他们却只是想利用他们牟利。在舞台上表演的时候他们只是歌星的陪衬，是符号和背景。表演完了，他们被晾在舞台上没人理。林恩以为在啦啦队女孩那儿找到了爱情，实际上女孩喜欢的只是英雄这个称号。在这个热闹的演出现场其实他们格格不入，在旁人的轻视和恶语相加下他们只有大打出手。也许他们只有回到战场，才能找到自己的价值。
电影在林恩的回忆和现实间闪回穿梭，让我们跟随林恩的视角和情绪，去看战场、自己的战友、家人、以及球场上遇到的那些各色的人们。李安无意于流畅地叙事，善于讲故事的李安这次是用“意识流”的方式，用林恩的情绪、观察和思索，让我们随着林恩一起去感受、思考。
一个男孩为了逃避打架后的惩罚而参了军，在战场上经历了自己人生中最糟糕的一天后突然成了国民英雄，想要寻求理解找到归属感，但是家人、队友、周围的人、还有女友，并没有人真正理解他，在心里挣扎中却是越发矛盾。林恩被贴上英雄标签，已无法回归普通平常的生活。爱她的姐姐想要把他拉回平常，也只是徒劳。女友临别的那句话太刺人：你怎么可以说不回伊拉克，你是英雄啊！”林恩站在舞台上，大屏幕上显出一张表情复杂的脸，周围是明星、焰火、欢呼的人群，脑中闪出的是战场的炮火和杀戮。
电影有一点儿模糊的反战的情绪，却并不是简单粗暴、旗帜鲜明反战。更没有去表现英雄主义，战场上的英雄，只是人们的谈资和道具。安叔既然无意于讲故事，就没有设置任何的悬念，只是用一堆对比强烈的情绪的画面，加上一些讽刺、矛盾的桥段，丢给我们自己去思索，去解读，每个人都可以按自己的方式去解读。有人看到了 反战，有人看到了一个男孩的心灵成长，有人看到了人与人之间的割裂、隔膜.....观众们开始争论不休，李安只是会心一笑。个人觉得，电影给人最强烈的感觉是人与人之间的隔膜，不管是真正爱林恩关心他的姐姐，还是喜欢英雄标签的女友，战场上并肩作战的队友，以及周围友好或不友好的人们，没有人真正理解林恩的矛盾、纠结。而这帮士兵，走在热闹的演出现场也是那么突兀，他们不属于这里，没有真正想了解他们在乎的是什么。割裂和膈膜，不同群体之间的，不同的个体之间的，人们似乎想互相靠近，却往往会发现心的距离更远了。
片子结尾林恩拒绝了姐姐要他留下来过普通人生活的请求，选择重返战场，其实林恩有的选吗？留下来他很难找到自己的空间，只有回到战场，别无所择。
一直觉得李安温和的外表下是理性、冷峻的，他的东方人的儒雅、圆润只是在待人处事上，作为电影人，他有着西方导演的严谨、理性、专业，拍摄手法、叙事结构都是西式，这也才能让他在好莱坞占有一席之地。好在李安从不会让人失望，这次也一样。这不是一部讨巧、迎合的片子，却是让人思考、让人记住的。
