当我踏进电影院前我给我爸说，我马上要看《疯狂动物城》了，待会和他联系。当他听到我是去看一部动画片时，他忍不住扑哧地一声笑了，在我爸印象里，动画片是给小孩看的，是幼稚，童真的。他影响了我，让我从心里放松了对这部影片的"警惕"，于是当我轻松地迈着大步走进电影院准备好好放松放松时，我一点也没有准备好接受影片传提出来的大量信息，电影结束后，踱着小步缓慢走出，脑子里面充满了政治，友情，歧视，文化，梦想······
于是，我得出了这部电影第一个艺术手法：反差
虽然是动画片，但影片的剧情丝毫不亚于任何一部伟大的剧情片。反倒是因为不是真人去演，我们从影片里获得的感悟才会更加强烈，这是影片在题材上的反差
其次是动物角色的反差。在我们大众印象里，狐狸代表着凶险、狡猾；猎豹代表了凶猛、好斗；狮子代表了威严、力量；绵羊代表了温顺、善良。但在影片当中，我们可以看到尼克狐是正义、勇敢的；豹警官是善良可爱的；羊副市长是狡猾、邪恶的。迪士尼肯定是有意为之的，这种做法不仅让影片产生了戏剧的变化，更重要的是他抨击了我们。根深蒂固的标签效应让我们带上了有色眼镜，未经审视的错误的观念潜移默化，左右着我们的行为。尽管我们是活在现代化的时代里，但我们中间有不少人脑子里还是农村思维，不折不扣的都市村民。当我们提到黑人时，你脑子里会不会冒出一个"头脑简单，四肢发达"的形象；当我们提到亚裔留学生时，你会不会冒出"做题机器，呆木"的形象？
现在的美国面临着严重的分裂危机。恐怖袭击异化了阿拉伯裔族群，经济衰退导致了外来移民饱受攻击，川普的种族歧视更是引起了种族歧视问题的激化。而《疯狂动物城》在2016年这么一个大选之年上映显然是对这个政治环境有深远意义的，给迷茫一丝希望，给污浊一丝清澈，给人们一个提醒。
然后，我从影片里得到了第二个启示：颠覆
它颠覆了我们习惯的思维模式，让这部影片在立意上实现了弯道超车。影片颠覆了我们对黑帮老大高大，凶猛的印象；颠覆了我们对英雄伟岸，雄伟的印象。所以制片人们巧妙的设计是值得我们学习的。这让我想起了1968年墨西哥奥运会上的跳高运动员福斯贝里——第一个使用背越式跳高的运动员，在那个流行跨越式和俯卧式的年代，他改变思维，利用更先进的起跳模式让他从身体素质更强的的人中脱颖而出。范式的转换带来了全新的视野，也给我们带来了机遇。如果中国市场哪一天能跳出靠大牌挣噱头，打着黑科技口号拼卖点，好高骛远地比特效······这些怪圈，老老实实、本本分分的去表现你想要传递的东西，这就行了。
电影是艺术品，它不同于理化生，电影侧重于情感的表达，理化生侧重于逻辑分析。人们情感世界时丰富而敏感，来不得半点马虎和虚假。热恋中的人们被情感冲昏了头脑，难以自拨，同样的，一部好的电影也应该在看完过后，让我们的思绪活跃，魂牵梦绕。在商业化气息浓郁的今天为什么美国能做到与人文关怀的完美结合，而中国市场则一团糟？这是一个值得思考的问题。
《疯狂动物城》的英文名是Zootobia，tobia是乌托邦的意思。它代表了对社会理想秩序的幻想，不管乌托邦在我们现实的世界里是如何失败，它至少寄托了我们美好的愿望。动物城里虽然经历了起起落落，社会秩序一度崩溃，但最后经过主人公们的努力，情节实现逆转，动物城里恢复了正常。我想这是制片人对乌托邦的致敬，表达了对它的美好希望。艺术来源于生活且高于生活。这个乌托邦构造的完美，是政治正确的美丽新世界。
在捧腹大笑种收获感悟，在喧嚣的泡沫里体味人生，电影能达到这样的高度，我们是仰之弥高，知易行难，更重要的是以此为契机，作为我们成长的基石。
