托卡塔翻译结束，收获还是蛮大的。稍微做一个总结:
托卡塔这个术语在15世纪第一次出现时，只是作为主要作品的开场曲，而在键盘乐器中的用途主要是用琶音和一些无方向性的音阶来测试乐器音准，也有一种说法是有告知听众演出即将开始的作用。
到了文艺复兴时期，托卡塔通常与其他键盘音乐体裁一同出现，如麦如罗的《管风琴托卡塔与利切卡尔》，华丽的炫技段落与赋格或和弦段落交替出现是这个时期托卡塔的主要特征。
巴洛克早期，意大利管风琴家弗雷斯科巴尔迪是托卡塔的主要作曲家，在他手中，托卡塔成为了带有很多长持续音的宗教大型作品。在德国和北欧，托卡塔被赋予了随想曲和狂想曲的风格。其实，这个时期的键盘体裁如狂想曲、随想曲、幻想曲、前奏曲以及托卡塔，从风格上来界定都是很难的。
巴洛克晚期，A·斯卡拉蒂与巴赫写了很多大规模的托卡塔作品，同样与其他键盘体裁一起出现，如巴赫的七首托卡塔都拥有传统的托卡塔风格前奏和大段赋格高潮段落。
古典主义时期托卡塔几乎没有出现在作曲家的视野内，可能是因为它的即兴、不确定的风格。
19世纪舒曼的《C大调托卡塔》（作品第7）是一首大规模的奏鸣曲式作品，但是文艺复兴和巴洛克时期托卡塔的狂想风格和赋格元素已经完全消失，取而代之的是和弦不断交替和突出演奏技巧的无穷动段落。普罗科菲耶夫也有一首托卡塔（作品第11），和舒曼那首一样，要求演奏者拥有很高的演奏技术。
羽管键琴
羽管键琴四重奏
最后， 托卡塔风格的演变很大一部分原因是钢琴的出现，它比古老的羽管键琴和楔槌键琴音量更大、能够容纳更丰富的创造力，这大大激发了更多有趣托卡塔的产生。
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