【一】
和影名LA LA Land相呼应的是故事的发生地点LA洛杉矶。那不仅是家喻户晓的好莱坞，是纸醉金迷的名利场，更是所有年轻人最初和最后的梦想。故事里的男女主角的人设气质都是跟这座城市艺术气息相吻合，女主角Mia梦想成为演员，被更多观众认识，男主Sebastian想要拥有自己的爵士乐的一隅之地，一心想要为传统爵士乐正名。
两个血性方刚的年轻人相遇，也是传统的好莱坞男女主角认识模式。从公路上相互看不顺眼、餐厅十动拒然、派对上调戏回击，到再次相遇有求而应、闲聊互表理想，再到第一次电影院约会、快速掉进爱河，直到平淡日子碰到现实的刺。
整个爱情历程，是一个非常模板化的套路，新意不多。跟世上所有爱情故事一样，远看千篇一律，近看也大同小异，但是为什么我们明知道有些爱情故事的套路，仍然愿意了解下去？
因为故事情节虽大体趋同，但是讲故事的方式却有很多种。而且最打动人的那种，永远是最质朴的、最真实的。用一种朴素、诚恳的声音，说着那些相似的爱与泪。
我们仍然相信，这种故事独特的魅力。因为它是真实的，或者它让观众愿意相信它是真实的，它让观众看到了自己，看到过去，看到现在，甚至看到未来，因此这个故事拥有了鲜活的血液和持久的温度。
因此电影并非以情节奇特取胜。这部电影定义为歌舞片，但是导演更多的是借着歌舞片的壳，去展示年轻人理想与现实、爱情与选择、舍弃与坚持的问题。导演之前的《爆裂鼓手》也是借着音乐片的口，表现年轻人迷茫与固执、绝望与希望这类青春主题，可以说导演的电影主题一直都没改变过，电影里永远探讨着年轻人梦与爱的故事,有多少理想是可以照亮现实的？
【二】
男女主热恋到住在一起，男主偶然听到女主和她母亲的对话，母亲是强烈地质疑男主能否给予女主幸福有保障的生活，女主忍耐着表示现在的贫苦只是暂时，她选中的男人是对的。但是相对于母亲那边的咄咄逼人，女主的回答显得底气不足。男主听到了，面无表情，但是心里已经决定要，放弃复兴爵士，而加入他所鄙视的朋友的流行乐队，这个放弃，当然并非出于自愿，而是出于不想让女主受苦，想要给女主质量的生活，和她想要的稳稳的幸福。
但是女主真的是想要这种稳稳的幸福吗？这成为了整部电影的转折点。男主投入的乐队办得有声有色，是迈向成功的方向了。女主是欣慰的，是开心的，在乐队表演的舞台下，和其他歌迷一样，面上掩饰不住的兴奋，可是表演开始了，女主却发现原来男主在乐队里并非玩爵士，而是在搞花俏的派头，这完全不是她想像中的成功模样，她很失望，失望的是，男主放弃了做自己，选择成为了他自己讨厌的那种人。
乐队实在太受欢迎了，开始到处巡演，男女主也开始聚少离多，在一个原该欢聚的节日晚上，故事的爆发点终于来了。男主淡淡提出让女主跟着一起异地巡演的建议，女主表示这样有碍到她自己的演员事业。气氛开始有些冷化。
女主情不自禁要问，我们以后怎办？你的爵士怎么办，你现在做的事情难道不是暂时的吗。难道你就要这样过一辈子吗。
男主终于按捺不住了，难道我这些牺牲是我自己愿意的吗？我这些牺牲都是为了你。你喜欢我，只不过是因为我落魄，我的落魄成全了你的优越感。
女主愤然离去。这个情节很真实，很符合年轻一族的相处模式。彼此都为对方牺牲，都希望对方知情识趣多点，可是他们从来没有问过，这些牺牲，是你喜欢的人想要得到的吗？到最后，才发现，自己的牺牲，只是感动了自己而已。更惨的是，感情的破裂，正是因为这些自以为是的感动。
男女主角都太孤傲了，彼此都认为自己是对的一方，虽然彼此内心都是极度需要对方。
男主太爱女主，所以放弃理想，面对现实。从坚持爵士孤注一掷，到加入流行随波逐流。
而现实，也继续狂虐着女主。女主自己出资包场表演舞台剧，表演当天，阔大的表演场地，观众寥寥无几。表演过后，甚至回到后台，清楚地听到观众毫不留情的嘲笑和羞辱。那一刻，女主脆弱无助，更惨的是，她唯一想要拥抱的肩膀，这时候也没有出现。
女主彻底看清了这个城市，看到了这个LA的满满恶意。从前，她以为她只要努力，就可以在这个城市拥有一席之地，可是不是这样的，这个城市从来都不属于她。当男主赶到剧场，想要道歉。女主也哭着说，一切都结束了。我和这个城市，我和你，我和我自己，一切的一切都结束。女主无法面对这个成功的男主，更无法面对这个失败的自己。原来由始至终，自己的演员梦，只是一厢情愿，都是假的。
女主落魄地离开LA，一蹶不振回到家里。和男主也失联了。然后好莱坞的正能量情节来了，女主得到了一个大导演的试镜邀请，通过男主的传达。女主想放弃，男主激动地鼓舞女主去追逐，甚至用骂的口气叫醒女主真的不要放弃！这是很煽情、励志的一段。我想，男主，这是除了想骂醒女主，甚至也想骂醒自己吧。最后女主勇敢地迈出了离家的第一步。试镜里讲了一个理想和代价的故事：如果再给一次机会，我还是要爱 。
试镜结束，男女主坐在黯然的夕阳里，他们都知道，他们的命运可能要改写了。他们或许回不去了。彼此都心有不忿，但是也不可能承诺什么了。只是衷心说声，I'll always gonna love you.
【三】
五年后，女主如愿成功了。她有了自己的幸福家庭，英俊体贴的丈夫，可爱的小孩。某天女主和丈夫一起出去就餐，在某个街道，被爵士乐吸引，走进了一间酒吧。名字是Seb's。是男主的名字。是男主的酒吧。是他和她的酒吧。
酒吧是座无虚席，人们真的为爵士乐的魅力而来。男主的梦想也实现了。
导演真是很浪漫主义。让电影里所有有梦想的人都成功了。没有让爵士乐走向消亡，没有让现实继续给理想泼冷水。这是导演最大的慈悲。
导演是有音乐情结的。这部电影其实除了反映爱情与面包的故事，还反映了，传统的音乐艺术和现代文化冲突，传统艺术的消逝的焦虑。这个焦虑在电影里借John length的给出似有若无的答案，提出爵士的药方不是在过去，而是在未来。
“How are you going to be a revolutionary if you're such a traditionalist? You're holding onto the past, but jazz is about the future.”
这是一段似是而非的音乐悖论。让人觉得其然而不知所以然。既然爵士的生命是在于拥抱未来，那如何拥抱呢？导演最终没有给出准确的答案。这个问题恐怕也是好莱坞影视文化的整体焦虑，所有人或许都有自己的答案，但是都无法给出底气十足的答案。
故事没有解释如何走向未来，最终的结局仍然是，用着最古老的形式，守护着这一点传统。开一个古老的酒吧，用纯粹的爵士乐，吸引能吸引的人。实在不能做得其他。让有音乐梦想的人，在有限的地方，至少成功了。
【四】
但是，现实里，真的会这样吗，所谓芬芳打开，蝴蝶自来？
如果场景设成，Mia和他丈夫撞走进了seb的酒吧，看到酒吧寥寥几人，萧瑟的灯光，孤清的钢琴，观众人声吵杂，不大理会他的爵士。二人四目交接的时候，千言万语哽噎喉中。她成功了，他没有。
他做到了他梦想要做的事，可是，一切都不是她想像中的模样。只有他，还是她想象中的模样。还是那个唏嘘，固执，明眸亮齿，爱耍小脾气的小男生。那个属于她的小男生。
男主也注意到了台下的女主，光鲜的衣装，分明的线条，华贵气质，不改的容颜，还有身边这位体面绅士的丈夫。
还好，幸好，你还好，至少你还安好。
其他的，都不重要了。幸好你当初的那些苦没有白白受。幸好你成功了，不似我，不似跟我的时候，受苦受气那么多，也不曾阳光明媚过。
恩，我还在这里，守护着这点点小梦想。守护着这微不足道的小爵士，还有和对你的一点点卑微的守护。
我以前只是以为我的不得志，只是低迷。现在才知道，低迷是暂时的，落魄是长久的。我现在是落魄的。我也曾问我自己，是什么让我变成了现在这样。
是我自己吗？是哪个矢志不渝的梦想？
幸亏导演没有把故事往悲惨里写。虽然男女主没在一起，至少他们得到了其他方面的圆满。在残酷里，至少有这一点点温存。
【五】
故事来到结尾，男主看到了女主，相互默然。有太多话没说出口，实在没有找到合适的理由。男主满脸愁绪地弹着一首爵士乐，最后一个音始终无法按下去，就像有个人始终没法忘掉。
最后女主离开了，蓦然回眸，互相对笑。忍者泪笑。笑容是残酷里有温暖。没我陪你在旁边，幸好，你一切都好。至少看上去是。至少，你也实现了你的梦想，开了你想要的酒吧，有了自己的乐队，有了自己的员工，和一群慕名而来、慕声而来的听众。
我不能给你的，幸好他们能给你。我未来不能给你的，总会有个人能给你。就像我们认识的那天晚上，在听你弹音乐的那个晚上，或许是在那么星空无垠的夜晚，或许是在某个咖啡店相遇的下午，你要相信。
你要永远记住，I‘ll always gonna love you. always.
