“古诗不是古董，是活的，你对着它喊一声，千年前的诗人，会回头应你。”何捷老师的这句话，道破了古诗教学的本质。
好的古诗教学，绝非拆字解词的机械分析，也不是逐句翻译的知识灌输，而是要打破时空壁垒，让学生在文字中与古人相遇、相知，真正感受到“古人没走远”。
古诗教学最易陷入的误区，是将鲜活的诗歌拆解为冰冷的知识点。不少课堂上，教师执着于解释生僻字词、分析修辞手法、梳理创作背景，却忽略了诗歌承载的情感与意境。
当“春风又绿江南岸”被拆解为“绿字的炼字技巧”，当“但愿人长久”被简化为“表达思乡之情”，古诗便失去了灵魂。学生记住了注释和译文，却无法体会王安石的思乡之切，感受不到苏轼的豁达胸襟。这种“冷处理”式教学，让古诗成为遥远的“古董”，而非可对话的“故人”。其实，古诗中的喜怒哀乐与当下并无二致，李白的狂放、杜甫的悲悯、陶渊明的淡泊，都是人类共通的情感体验，教学的关键在于找到古今情感的连接点。
让古诗“活起来”，首先要创设情境，让学生走进诗人的世界。
教学《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》时，与其单纯讲解“左迁”的含义，不如引导学生想象：李白得知好友被贬偏远之地，夜深人静时独立窗前，望着皎洁明月，心中满是牵挂与担忧。通过角色扮演、场景描述、音乐渲染等方式，让学生置身于诗人的处境中，体会那份跨越千里的真挚情谊。
再如教学《过零丁洋》，可以结合文天祥的生平事迹，播放相关历史片段，让学生在山河破碎的悲壮氛围中，感受“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的家国情怀。
情境的创设，能让学生跳出文字表面，触摸到诗人的内心世界。
其次，要引导学生共情，实现古今情感的共鸣。古诗中的坚守与追求，在当下依然具有现实意义。
教学《竹石》时，可让学生联系生活中那些不畏艰难、坚守初心的人或事，讨论郑燮笔下的竹子，如何象征着坚韧不拔的品格；教学《劝学》，可结合学生的学习经历，探讨“少壮不努力，老大徒伤悲”的深刻内涵。
通过古今对比、联系实际，让学生明白，古人的思考与追求，正是我们今天依然珍视的价值。
这种情感共鸣，能让学生从古诗中汲取力量，让千年诗句成为滋养心灵的精神养分
最后，要鼓励学生个性化解读，让对话更具温度。古诗的魅力在于其意境的开放性，不同的人读同一首诗，会有不同的感悟。
教学中应避免标准答案的束缚，允许学生表达自己的独特理解。有人读《饮酒》，偏爱“采菊东篱下”的闲适；有人则欣赏“心远地自偏”的超脱。
教师要做的，是倾听学生的想法，引导他们结合自身经历阐述感悟，让古诗成为与自我对话的媒介。当学生能从古诗中看到自己的影子，古诗便真正走进了他们的心里。
古诗教学是一场跨越千年的对话，教师的使命便是搭建起这座沟通的桥梁。摒弃冰冷的知识灌输，用情境唤醒感知，用共情连接古今，用包容尊重个性，才能让学生真正觉得“古人没走远”。
当学生在古诗中读懂了古人的喜怒哀乐，体会到他们的坚守与追求，那些千年前的诗句，便会在心中生根发芽，成为伴随一生的文化底蕴与精神力量。
