答，练到能将音符全部正确、流畅演奏，或几乎不错音的情况下，就可以“卡”节拍器了。
宛与洛认为，之所以在作品练熟之后，或者说基本练熟之后，还要开节拍器练习的目的，主要是因为以下两点原因。
一、“校正”节奏问题
学琴者能够将作品中的所有音符，演奏得滚瓜烂熟，但不一定就能把每个音符的时值，也就是节奏、节奏型，同样能奏得标准、稳定。
于是乎就会出现一种听觉效果：每一乐段、乐句中的音，都一个没落地“送”进了听众的耳中。但忽快忽慢的感觉，却把原本流畅的美感给“破坏”了。
造成学琴者节奏不稳定的原因，我认为有以下这些。
①从一开始，本身就没有认真、踏实地练习节奏感，没有沉下心来，从唱谱、打拍子开始练起。
所以导致自己的节奏感较差，对各节奏型的“律动”没有多少感觉。
对于这部分的学琴者，宛与洛建议要“回炉再造”，从头开始练习节奏感。练习的顺序，可参考《练琴，如何练好节奏感》这篇文章。
②本身节奏感并不差，但对于作品中一些较难的节奏型，在演奏时就会“弄不准”它们的时值，导致演奏出现忽快忽慢的感觉。
对于这部分的学琴者，宛与洛建议你们通过节拍器，从慢速度开始，来“校正”自己的演奏。
通过节拍器上的重拍提示音，再与自己所视唱、视奏的乐谱相结合。如果重拍提示音与每个节奏型中的第一个音符，同时响起的话，也就代表自己的演奏，已经标准了。
二、做提速、提强度练习
虽然学琴者，能够将自己的演奏，与节拍器相“吻合”，但这些都只是在慢速的前提下进行的。
速度缓慢，也就意味着练习的强度较低，学琴者会以非常松弛，甚至散漫的状态，进行“卡”节拍器练习。
这样即使重复很多遍，对演奏技术也没什么提高，因为只是在进行“低水平”重复罢了。
所以，“卡”节拍器的第二个原因，是要进行稳步的提速练习。
速度一旦上去，学琴者的演奏就会具有一定的“紧张感”。这种感觉不是“僵硬”，而是集中注意力，“聚焦”的一种表现。
时刻注意自己的演奏，有没有跟上节拍器。在演奏这一句的时候，目光就要提前留意下一句的旋律。
提速，必然会带来练习强度的增加。
当学琴者足够适应当下的速度后，他的手指、身体，包括心理、心态，都有了更好的适应能力。
所以，当我们把作品练熟之后，再通过节拍器的辅助练习，是很有必要的。
