练习

2017年我学习了古筝，这些画面和心得都是我在练习古筝的过程中慢慢浮现的，一直以来想学一种乐器，学了之后，这乐器几乎就成了另一半，要花许许多多的时间，像谈恋爱一样慢慢的“弹”。

遇到了很棒的老师，也遇到了一群很坚持的小伙伴。而且，当时我也有充足的时间用来练习，自觉弹琴是一种享受。

但事实上，学习一项技艺不大可能总是会让自己感觉好的，最开始的易就是为了接下来的难。当《沂蒙山歌》《卖报歌》《世上只有妈妈好》这些简单的练习曲都练完了之后，碰到的第一个难点就是颤音（也叫揉弦），当时觉得，哎呀，这么快就两只手配合了吗？右手还没弹好呢，这样会不会拔苗助长？

说来也很奇妙，虽然我们这些大龄学员的年纪都远比古筝老师的年龄大，问起问题来比儿时上学面对大自己很多的老师可要理直气壮多了，但是，大家都选择跟从小老师的指导，即便是有点疑问，行动上也都保质保量的完成练习。

练了大半年，我能够理解老师的用意了：即使是每个阶段并不太完美，但是对于我们这些初学者来说，最重要的应该是尽快的把各种技法熟习一遍，有了全局眼光，才能论得上精益求精。

托付瑶琴

某天，在广播里听到了这样的一句话：孩子，让你学艺术并不是为了让你成为艺术家，而是让你学会欣赏和聆听生活；让你学艺术并不是为了多一条出路，而是让你在孤独时审视自己，找到属于自己的路。

不曾从小被家长逼迫学习音乐和乐器，现在也无所谓考级从艺，只是出于兴趣。然而放下了这些功利性，学习古筝也并不是一条轻松的路，学习古筝，几乎就是把自己交付给古筝和音乐艺术，让她们成为接下来的人生的主要参与者。

《礼记》有云：君子无故不彻琴瑟。这说的虽然是古琴，但道理想来不会差很多——都是一种修身的手段——练习乐器首先会对自己的能力有个清醒的认识。

《礼记 •射义》记载:“射者,仁之道也。射求正诸己,己正而后发。发而不中,则不怨胜己者,反求诸己而已矣”。弹古筝时也需要时时注重手型肌肉发力，正心正己。

在反复练习的过程中，不断的会和自己的心念碰撞：欣喜，振奋，沮丧，迟疑，甚至有放弃的念头。

其实，练习筝曲也好，做其他事情也好，往往需要的就是一种自我激励。有些时候，有些事情，并不按照我们的意志而停止，就像时间。人是可以为时间赋予内容的，所需要的只是在时间的流逝之前一点点，意识到自己的能动性，选择如何跟随流逝。

在完成了基本指法的短练习曲之后，接下来就是比较长的综合曲目了，难度也随之增加，整个夏日炎炎，需要对抗的不仅是热，还有内心的焦躁。

练新曲犹如翻高山，千难万难，常常羡慕老师手里的流水筝音，急躁几乎是难免的。

当急躁成为常态，和自己怄气的时候突然意识到：每一首曲子呈现为“山”的时候，只有那么一次，恰似成长并无回头路。遇见每一座山，亦是每一次重塑自我的机会。

所以即使是困难也好，苦痛也好，这只是成长具有的样子；弹的好或者不好，都与弹奏这种行为一样是：生命与时间的构成。

首先将流动的旋律，化为指尖肌肉的运动；使一首完整的曲子，分解为手指运动的几个“招式”。

再将“招式”整合起来，解读出连续“招式”背后的心法，也就是曲子表达的情怀，使手为心所使。

所谓“剑胆琴心”，说的是人既有情致，也有胆识，我认为这两样应是彼此呼应互为表里的，无破不立，以小见大。

学习古筝大半年，第一次感受到语言的无力，第一次觉得做起来比说什么都有用。也是这半年，学会接受沉寂，也学会了不再困于一己之见。虽然好像并没有某首曲子练得很令自己特别的满意，但安心的与某物为伴，大概也是一种无欢之愉。