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那天偶然在当地文化部门的书法论坛听了几节书法公益讲座，耳目一新。
有种观点：书法作品所写观众能否看懂不重要，写什么不重要，而是单纯追求形式的美，强调谋篇布局、笔墨浓淡、字的造型结构。听了觉得很新奇，而且看其所写也觉得是在“乱画”，这样也行？！
也许是自已孤陋寡闻了，当场也不敢开口询问。但私下认为，如果仅仅强调视觉的结构，所书不知其意，那会不会远离书法的传统？作为一个书法外行，觉得好的字要配好的内容，才能给人足够的触动，不然挺可惜。
有书协的人竟也觉得他这属于“野路子”，也是“鬼画桃符”，并认为不能因其展品的质量连累书协的名声。这种说法就严重了。其实仔细想想，也不一定哦，比如电视剧《将夜》中的鸡汤帖内容：“桑桑，少爷我今天喝醉了，就不回来睡了，你记得把锅上燉的剩鸡汤喝掉”。很普通，内容很家常，趋近鸡毛蒜皮， 但笔法却肆意潇洒、狂放奔逸，大受追捧。
如果说电视剧倾向于艺术夸张，但是现实中也是有类似的原形，那就是唐代的“草圣”怀素，他所书的“苦笋帖”：苦笋及茗异常佳，乃可径来。也是内容普通但笔法俊健，直逼二王书风，非常著名。怀素走的是真的“野路子”，不拜师，不临摹古人的书法，自成一家。他写的字当时也不被各地书协接受。所以可能艺术可以是形象大于思维，直觉大于理性。大家应该以一种开明包容的心态来对待那些“小众〞的各色的艺术表现形式和勇于创新的艺术爱好者，哪怕他成不了第二个怀素。
赵孟頫在怀素的《论书帖》后题跋：“怀素书所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度故也。后人作草，皆随俗缴绕，不合古法。不识者以为奇，不满者一笑。此卷是素师肺腑中流出，寻常所见皆不能及之也”。
从赵孟頫对怀素作品的评价来看，怀素作品，自成一体，孤格高标不同流俗。他不但追求“形”，也追求“意”，对自己要创作的内容，有汹涌澎湃的情感要倾泻在书法中，或是有绵延不绝的思绪要梳化于笔墨里，怎么可能脱离于书法的内容，形而上地只追求外形的好看呢？那岂不是空有矫揉造作的皮囊，缺乏深沉浑厚的内涵了吗？
传承于创新，从来不在乎表，而在于其里，今人不能鉴赏，未必他日不能遇知音，关键在于书法的内涵和意蕴，是否能震撼人心，是否能触及灵魂。
