今晚在上海交响乐团演艺厅欣赏本乐季的晚高峰第三场，主题为“致远方的爱人”。青年演奏家小提琴严多加，大提琴郑舒颐，双簧管陈奕伶，男中音吴轶群，钢琴兼主持人薛源为大家带来了一场为爱而生的音乐会。音乐会精选了四首爱情主题的曲目，不过并不是我们经常听到的那些。正如薛源所说，观众的品位在提升，他们也一直想带给大家更多有新意的内容
音乐会以亨德尔的《g小调三重奏鸣曲》开场。严多加的小提琴、陈奕伶的双簧管在薛源的钢琴衬托下，展开了一场巴洛克式的精致对话。原先这是一首有双小提琴展开对话的作品，不过由于现代音乐演奏的场馆和过去有所不同，为了让音乐中的不同音色呈现出更好的效果，改为了两种不同乐器，让听众可以更好的体会音乐中优雅的魅力。音乐家通过旋律表达着深沉的情感力量，如同那些用鹅毛笔写就的情书，感情浓缩而珍贵。
第二首是舒曼的《踏板钢琴练习曲》。这原是作曲家为踏板钢琴创作的六首练习曲，由霍伦德改编为钢琴、小提琴与大提琴共同构建的层次丰富的三重奏。重新诠释的乐曲产生了奇妙变化。踏板钢琴特有的那种如同管风琴般的厚重与延续，被三重奏以另一种方式再现，大提琴持续的低音、钢琴中声部的填充、小提琴飘逸的旋律线，三者共同编织出层次丰富的音响织体。特别是其中一段回声般的对话，仿佛自我与远方的应答，恰好暗合了音乐会“致远方”的主题。
贝多芬的《致远方的爱人》由特邀嘉宾男中音歌唱家吴轶群和钢琴家薛源共同呈现。吴轶群的嗓音并不追求歌剧式的辉煌，反而有一种难得的私密感。音量控制精妙，每个字都清晰而克制，是充满情感张力的内心独白。薛源的钢琴部分同样令人印象深刻。钢琴前奏描绘出朦胧的远方景致，当人声进入后又退为细腻的背景，只在关键处与人声对话。这种默契的配合让贝多芬的这首作品更加动人。
勃拉姆斯的《爱之歌圆舞曲》选段为音乐会带来温暖回响。五位音乐家同台，在欢快的圆舞曲节奏下再现了勃拉姆斯特有的复杂情感，微笑中含泪，甜蜜中带着怅然。这或许就是爱与记忆的真实模样。返场吴轶群的一曲《斗牛士之歌》博得了满堂喝彩。
本场音乐会的精选安排，让情感呈现了“远方爱人”的多种维度：巴洛克的理想秩序、舒曼的内心投射、贝多芬的具象爱人、勃拉姆斯的温暖记忆。五位音乐家用声音构建桥梁，而非强调距离。“远方的爱人”可能是地理上的远方，也可能是时间上的远方，甚至是永远无法抵达的理想之境。想想在这个即时通讯的时代，有些距离依然是无法消除的。在分离时回忆和思念也变得珍贵，而被音乐温柔包裹的时刻，内心也终于得到了抚慰。
