今晚在上海交响音乐厅演艺厅欣赏了2024~2025新乐季的第一场“晚高峰音乐会”---说来话长。2019年上海交响乐团几位新生代的演奏家组合成了一个特别会演的团队，他们把音乐会安排在了六点半，让上班的观众可以晚高峰堵车的时间来听一场音乐会。与传统古典音乐会相对严肃不同的是，他们的音乐会每次会有不同的主题，还会在演奏中穿插曲目介绍，音乐家创作背景以及一些有趣的剧情或桥段。不仅让观众欣赏到了精彩的古典音乐，而且因为他们的表演对作品有了更深入的了解。今晚的音乐会依然由薛源担任主持和钢琴，另外还请来了一位旅法的美女钢琴家孙嘉潞。还有大家熟悉的小提琴家武奥列，罗畅，中提琴家俞海锋，大提琴家周润青，低音提琴家张凯旋。还有长笛演奏家黄芳俞，双簧管演奏家陈奕伶和单簧管演奏家陈馨汝。
首先薛源为大家介绍了这场音乐会的主题“说来话长”的缘起。今年是上海交响乐团成立145周年的大庆，所以本场“晚高峰音乐会”就选用了一些成立之初节目单上演过的，以及与这些作曲家相关的，属于那个时代曲目。音乐会的第1首和第2首曲目都是钢琴五重奏，舒曼的《降E大调钢琴五重奏，作品44》第一乐章“辉煌的快板”和勃拉姆斯的《f小调钢琴五重奏，作品34》中的第一乐章“不太快的快板”。这首作品是舒曼唯一的钢琴五重奏，也是他第一次尝试将钢琴与弦乐四重奏组合，让这一配置成为了后来许多作曲家参照的模本。舒曼的音乐旋律优美，浪漫又充满着激情。相较而言勃拉姆斯的作品则有着典型德国人的内敛与克制。当然在看似平静中又暗潮涌动，如同勃拉姆斯内心火一般的情感。这是勃拉姆斯最好的室内乐作品，作品前后改过三次，凝结着作曲家非常多的心血。
接着听到的两首曲子在音乐史上都具有划时代的意义，德彪西的《牧神午后前奏曲》受他的朋友斯蒂芬·马拉美的著名诗篇启发而作，这首短小的音诗是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，充满梦幻色彩的旋律有种捉摸不定的美感。斯特拉文斯基《春之祭》也是时代变革期的重要作品，今天我们听到的双钢琴版本非常精彩。这个作品中的节奏律动需要很高的演奏技巧，两位钢琴家需要默契的配合才能将那些复杂和弦处理的天衣无缝。
最后我们欣赏到的是拉威尔的《圆舞曲》。这首作品也是拉威尔的一首非常重量级的作品。作曲家曾经创作过一首交响诗《维也纳》，在此基础上他希望写一首华尔兹作品向约翰·施特劳斯致敬，也是对维也纳圆舞曲赞颂。这首作品完成于1920年春，发表时作品的标题《维也纳》改为了《大圆舞曲》，副标题为“舞诗”。拉威尔在总谱上写下了“在层层卷云之间，可以看到一群时隐时现跳圆舞曲的人们。云层渐渐散去，天气逐步晴朗，清晰可见大厅里有旋转的舞蹈的人群。场面越来越清晰，从吊灯上照下来的烛光灿烂，发出光辉，令人想起一座1855年的皇家宫殿。”跟随两位演奏家跳跃的音符，观众们感受着拉威尔音乐中丰富的色彩，还有那个黄金时代幻灭前最后的辉煌。
每一次去听“晚高峰音乐会”总是带着很多的期待。就像年轻人喜欢的盲盒一样，这样的音乐会也吸引了很多年轻的乐迷。让古典音乐不再曲高和寡，而更具亲和力。这样的演出也让古典音乐推广和普及有了更多的新思路。今天回来查了一下“晚高峰音乐会”是上海交响乐团成立140年时推出的，转眼已经做了5年，今年上交迎来了145岁的生日，希望乐团和这些年轻的音乐家们会有更好的发展，乐迷也有机会欣赏到更好的作品。
