唐宋明清诸多诗话，凡谈诗者，必自《诗经》起，凡谈五言诗者，必自《古诗十九首》起，《古诗十九首》早已成为汉语的基本教养。
《十九日谈》是一本解读《古诗十九首》的书，是很私人化的阅读札记。它准确说出了《古诗十九首》的好，就好在用安详透明的语言展示了生活中那些性命攸关的时刻；它也清晰道出了《古诗十九首》的惊心动魄之处：“在残酷的生活里不动声色地守住些什么，这样的故事里都有惊心动魄的英雄气概。”
每首诗都配有：诗脉、诗旨、和诗、外传。
诗脉：作者参考李善以来的历代注释，对语词、单句、意脉做了疏通串讲。对一些段落的解读，或与传统注解不同。
诗旨：选取了清代张庚、姜任修对诗旨的解说。他们对诗歌的理解更为通透，比现代读者只能读出爱情的地方能读出更多的东西。
和诗：西晋陆机有“拟古”十四首，附于同题后。此类拟古写作，犹如书法临帖，做到了既传原作之神采，又抒一己之性情。
外传：十九篇札记。作者重读十九首时，记下联想、思考、感受。
另辟蹊径
《十九日谈》有一个独具一格的写法，就是“外传”。“外传”这个说法，来自《韩诗外传》。那是一部汉代人解读《诗经》的古书。它解读《诗经》，不是用训诂，而是用故事。一首诗，或诗中的某一句，一旦嵌进一个故事，意味立刻丰盈起来。《十九日谈》也是如此，将一个又一个故事嵌进古诗里，让诗和故事彼此照亮。
这个写法，或者这个读法，或许是一个现代心灵与古典之间发生关系的通道。
还在等什么，一起来领略一下它的风采吧！
有人从《古诗十九首》里读到情人的眼泪，有人读到了挚友远离的哀伤，有人读到了看待死亡的通透，有人读到了人生苦短的无奈与悲伤。就像是一首歌词里所写的一样：暗淡了刀光剑影，远去了鼓角峥嵘，眼前浮现了一个个熟悉的面容……。
《古诗十九首》作者是谁，我们无从考证，甚至每一首诗的名字，均是从其第一句诗词里选出，足见诗词散佚已久，题目难以考辩。这反而是一种深入阅读诗词的好机会，就像读《红楼梦》一样，无关版本，无关映射，只认真的关注文本内容即可，如此这般，更能让人体味到字里行间的无限趣味与阅读的快乐。
其中的快乐之一，便是在脑海中为诗词中的主人翁画像——这是在书写一个薄情的男人还是在书写一位闺中深情的女子，是祈盼远行友人归来的痴情人还是思考死亡的重大生命课题？
归家与离家，生死契阔，每一首诗书写的主题并不强大，甚至有些微小，却让我们看到这种细微背后的强大生命力。
《古诗十九首》里没有一个字提及灾难，只讲日常生活，就算是生离死别，诗人也要把它纳入平静绵延的日常生活中。仿佛生离死别并非是一件什么大事，只不过是日常生活中再平常不过的事，而要紧的是生活的绵延。只有在平静绵延的生活中，生离死别才有意义，才能被理解。
最近上映的电影《隐入尘烟》中“。被风刮来刮去，麦子能说个啥？被飞过的麻雀啄食，麦子能说个啥？被自家驴啃了，麦子能说个啥？被夏天的镰刀割去，麦子能说个啥？”
一句话也没说有铁 但句句都在说有铁， 借住别家被迫搬离一次又一次，被抽血一次又一次，被老三使唤一次又一次，被命运收割一次又一次；他都不能说个啥。 而他也从未想过说啥，只是和贵英日耕夜耘，甘苦与共。
汉字是世界上唯一的表意文字，每一个汉字都有其文化内涵。比如“恕”，上面的“如”是像的意思，下面的“心”表示内心，古人认为只有君心似我心，才能了解我，宽恕我。
正是王安石说所：“文章合为时而著歌诗合为事而作”，文章还是诗歌都有着一个表象，但更深层次的内涵还等待着你我去发
