看了最新一期的《晓松》，高晓松对谈张艺谋。张大导演不像平素印象里的沉默寡言，倒是意外的阳光开朗，相谈甚欢。谈到新片《影》，晓松老师对水墨画的形式大加赞赏，但指出这部电影其实是莎士比亚式的大悲剧。导演也非常坦诚，希望通过这部电影让大众了解他不仅是一个美学至上的导演，也是一个能讲好故事的导演。
我向来偏爱悲剧，怀着看大悲剧的心态，我第一时间去看了这部电影。
正如晓松老师说得一样，电影整体的水墨画风格贯彻的非常彻底，画面和配乐的享受都是超过100分的，几乎每一帧画面单独来看都是一副非常美的国画。影片中一连七天一直在下雨，更有一种烟雨淼淼，宁静深远的意境。我们随便来看几帧，画风是这样的。
音乐也是配得相当完美，尤其是孙俪一个人弹琴的那一段，是我被古琴最惊艳到的一次，没想到古琴可以演奏的速度可以这么快，力量可以这么惊人。全片一半的时间，都沉浸在悠远的中国古典音乐中，讲真，视觉和听觉的享受绝对值回票价。
很多年前看过一本日本小说《影舞者》，以德川家康替身的视角来描述战争的场面，云淡风轻之间揭示了战争的残酷，以及深陷其中的人各种的无奈。看似平淡实际悲凉。
我以为《影》也是这样的一部电影。
然而，看完全片，并没有看到悲剧，导演莫不是对悲剧有什么误解吧？
人，固然是死了几个，然而 ，死 == 悲 吗？并不是吧。
导演很用力的拍着“权谋”，想让观众看到所有的人物都心怀鬼胎
有老奸巨猾，深藏不露的都督
有表面昏庸，内心精明的沛王
有看似甘于被人利用，实则看透一切的影子
貌似一切都是灰暗的，像水墨画一样只有灰和黑，没有一丝鲜艳的颜色，与导演之前的惯用的大块色彩的电影《英雄》、《满城尽带黄金甲》截然不同
真的是这样吗？
在我看来，答案是否定的。
导演还是那个导演，
是那个内心阳光而浪漫的人。
《影》和《英雄》、《黄金甲》一样都没有一个真正的恶人，也没有真正让人感觉悲伤的东西。所有的悲，都是为了画面的悲而悲。
权谋都是浮于表面的东西，
全片没有表现一点点人性的阴暗，
所有人物的所有欲望都是写在脸上，
所有的人物都迫不及待的告诉你
他们在想什么，他们要干什么。
这不是演员表演的问题，只是在导演的世界里，每个人都很阳光，每个人都是浪漫主义者，都有着后现代的表达方式，丝毫不无奈，不悲伤。
全片最浪漫的地方，是关晓彤饰演的公主和吴磊饰演的敌国大将之子，激战之后互相死在对方手里，到生命的最后一刻，吴磊才知道关晓彤是谁，眼神里还带着一分怜爱之情，这样死在一起难道不是最浪漫的天长地久吗？
形式上再怎么灰暗，故事再怎么强调权谋，都挡不住导演内心的浪漫。
so，
如果你说这是一出悲剧，我不同意，
没有看出来“悲”在哪里，
如果你说导演讲故事的能力比以前强了，我无法回答，
总觉得导演脑中是先有这些美到不行的画面，再去考虑用什么故事来填充这些画面的。
如果你说这部电影，很值得去电影院欣赏，我很同意！
2108年度的屏幕上应该不会再出现更美的画面了吧？
