​侘寂，一个理解日本文化与日常的关键词。本期通过大西克礼的《日本侘寂》一书，来聊一聊“侘寂”在日本美学以及设计上的体现。

在我刚接触到“侘寂”这个词时，很难从字面上理解词的本意，只能从中感受到一丝禅的味道，甚至不愿再深入了解它。有幸读到大西克礼的《日本侘寂》一书，才意识到侘寂对日本美学的影响之重。

本书分为“大西克礼对侘寂的解读”、“以松尾芭蕉为代表的古典俳句大师创作论”两部分内容。

“侘寂”是日本古典文艺美学，主要体现于俳句（日本古典短诗）与茶道之中。

-“侘”是优美之心

“侘”与“寂”相近似，它主要作为茶道的一个特殊概念来使用。

“侘”是优美之心，静享时间之美。生火、烧水、喝茶，别无他事。

“梅花之侘，樱花之兴，应时而开，也令人有新意之感。”这段话出自松尾芭蕉的《寻访千利休》，其实不难看出，“侘”是种感应美的心境，即使世间万物皆按自然规律循环往复，但每次观赏，都会发现别样的韵味。

作为设计师，这种优美之心显得更加难为可贵，在拥挤的浪潮推着你向前的时候，你是否会鼓足勇气停下来，感应出现在你面前的美，告诉自己不该随波逐流。

-安住于“寂”中，悠游“虚实”间

在大西克礼的理解中，“寂”有三个层次的含义，它们紧密相连而又富有独特性。

​-“寂”的第一层理解为：“寂寥”，我们可以理解为“寂声”。

比如松尾芭蕉的著名俳句“寂静啊，蝉声渗入岩石中”、“布谷鸟啊，你的啼叫，令我倍加寂寥”，表现的就是第一层理解的“寂”，即寂静、空寂这类客观对象加以感受和体验的词意，同时也会带来“朴素”、“淡泊”这类感性化的词意。

从设计角度来看，我觉得这一层所表达的是一种审美观念——“少即是多”。用极少表现极多，创造一种“寂寥”的感官，赋予广阔的想象空间。

-“寂”的第二层理解为：“宿”、“老”、“古”，我们可以理解为“寂色”。

流动之时间，恒常之美。这是时间沉淀带给我们的视觉感受，是一种视觉上的陈旧之色。日本古典俳句常常喜欢描写枯树、落叶、顽石、阴雨等带有“寂色”的事物，其不仅在日本古代文化中具有重要的审美价值，在现代文化，尤其是设计中同样彰显。比如山本耀司的黑，原研哉的白。

-“寂”的第三层理解为：“带给人有某种感觉”，我们可以理解为“寂心”。

这里的“寂”是主观感受，是“侘寂”的最核心、最内在、最深的层次。日本俳句中所追求的“侘寂”精神与审美，主要建立在寂然独立、淡泊宁静、自由洒脱的人生状态，这也就是为什么在面对老者时，总会带给你处事不惊的感觉。

从这一层次来看，作为设计师，如果想要得到更高的成就，必须敢于将思维脱离大众，坚持追求自己的设计之道，为自己发声。

“侘寂”之心可以弱化外界对感官的影响，使之更好地传达意境。

就好像质朴的茶具，使感官重心放在茶汤的味道上，生火，烧水，喝茶，别无他事。

在充斥着碎片化信息的今天，对于我们而言，最重要的是感受到了什么，而不是看到了什么。

“侘寂”之心在设计上的运用是需要我们不断探讨与学习的。日本是一个“节俭”的国家，在设计上似乎也在做“减法”，就像衍生出来的“赤贫之美”，减少会影响设计表达的因素，留下来的，是令人感到美观且舒适的设计产物。

在寂静中听出大音

在束缚中找到自由

在逼仄中寻求宽阔

在单调中衍生丰富

在古旧中寻找鲜活

在简朴中见出绚烂

在平淡中品出滋味

在不美中找到美

-无印良品 | MUJI

无印良品可以说是我们接触最广泛的“侘寂风”设计品牌，受众人群广且门槛低。在使用他们的产品时会感受到“藏巧露拙”的感觉，看似很普通的产品，在使用过程中可以不断地发现产品的微妙之处，这种优势随时间的沉淀会越来越大。

-山本耀司 | Yohji Yamamoto

山本耀司是黑色，黑色就是山本耀司，他把黑色美学诠释到极致。在NHK纪录片中他也谈到，他希望做出“不起眼、毫无装饰”的设计，这也是“侘寂”在设计表达上的一种境界。

在山本耀司眼中，黑色可以很好地勾勒出人体美，尤其是布料的黑色与皮肤的白色对比出来的美。这也是为什么“侘寂”追求的是一种“赤贫之美”的原因之一，摒弃影响感官的所有因素，使之体验最极致、最纯粹的美学。

大西克礼的这本《日本侘寂》引用大量俳句来论证“侘寂”的概念与更深层次的表达，如果你非常喜欢日本设计，不妨从这本书开始，从了解日本美学的根基开始。

这本书更多地是站在哲学的角度讲述“侘寂”，每个人对俳句所表现的意境的感受是差异的、多维度的。

书评只能阐述作者想要传达的信息，更深层的体会，还希望你能够在字里行间中细细地品味，不放过书中的每一处细节。