摘要：电影作为一种现代新兴的艺术形式，通过影片中色彩的转换变化，人物的角度立场，事件的逻辑发展，情感的深度挖掘，而展现出一种不同于绘画，摄影和其他艺术的美学体验。

      徐昂执导的电影《十二公民》舍弃了空间的腾转挪移， 仅仅通过十二个演员的精湛演技，光影的明暗变化，就在两个小时内，通过一个简单的案件讨论，向观众展现了不同角度的人，对待一场杀人案的不同看法。在这个过程中，又将人性的美丑剖析在案桌上。

关键词：电影，人性，光影转换，演技，角度，人性之美。

    《十二公民》这部电影改编自美国1957年的影片《十二怒汉》，有很多影评，从两部电影的拍摄技巧，情节架构，人物角度进行对比。批评《十二公民》的情节架构不清，背景架空了现实，甚至于列举出一，二三点。可在我看来，徐昂导演在这三方面的处理上都堪称美学大师，正是这三个大的方面的差异，造就了《十二公民》这部电影。所以，我们就从这部电影的三个方面进行分析。

1，《十二公民》的情节架构

      一部电影，首要的情节是要建立一个或者多个合理的矛盾点，故事背景和逻辑必须合乎情理。在影评中，观影者们大多抨击的也是这一方面，十二公民》的背景，是政法大学的一场补充考试，由十二个学生和三位老师组成的模拟法庭，模拟了当时一场富二代弑父的案件审判过程。学校要求这十二个学生的家长，来扮演西法审判中，陪审团的角色，对案件进行深入讨论，判断富二代是否有罪。

      讨论由一名老师主持，他就是一号公民，也相当于整个讨论现场规则的制定者，法官。第一个矛盾就在讨论开始时产生了，矛盾的双方是由认为富二代有罪的十一位公民，和认为富二代无罪的八号公民组成，让我们记住这第一个矛盾，他是所有其他矛盾的开始。

    第二个矛盾是逻辑矛盾，为什么十二个成年人甘愿留在仓库为了一个杀人案进行模拟讨论，是因为藉由八号公民说出：“我是认为，我们在这里早一点进行讨论，也可以让孩子们早点回去”这句话，一句话将矛盾点明，就是在座的十一位想要早点回去的公民，和渴望讨论案件的第八号公民之间的对立。这两个矛盾的对象相同，内容完全不同，一个构成了事件清晰的逻辑结构，十二公民为什么留在仓库进行辩论，一个构成了事件的发展趋势，讨论必须要进行下去的原因。

      之后的矛盾建立仍然围绕着第一矛盾和第二矛盾进行，只是在这两个大矛盾之上发展出其他的小矛盾，故事由此分出来十二条支线，牢牢的抓住观众的视线，也使得电影的主题不断深入，从一件杀人案，扩大到整个社会的看法。

      在我看来这就是导演的艺术能力，和对情节的把控力。导演在这些逻辑穿插中，把一个原本枯燥乏味的模拟讨论，转化成了社会中一类类人群之间的相互矛盾，情节跌宕起伏，堪称完美。

2，《十二公民》的拍摄技巧

      说完了情节上的跌宕起伏，就要谈到拍摄上的艺术了，作为电影的灵魂--情节，必须要依赖于肉体--光影。在这部电影里对于人物的特写镜头自然不必多说，我想提到的是其中几次矛盾转变的时候，仓库外的背景色变化。

      第一次光影变化，就是在讨论进入僵局，其他十一位公民中，大部分心烦气躁，抗拒继续讨论的时候，八号公民提出自己退出投票，如果接下来剩下的十一位公民中仍旧有人投无罪的话，讨论就要继续。在这个情节下整个背景色从明亮变成昏黄，正好暗合了模拟讨论进入僵局的情况，将光影变化融合进情节的转折和推进中。

      而第二次光影变化，是案件推进进入了新的发展，杀人案中老人的证词在实际推理中出现破绽，这也意味着八号公民坚持的无罪观点可能是正确的。案件的分析第一次出现大的转机，模拟讨论的结果也似乎从有罪偏向了无罪，这时窗外的光从之前的昏黄转向了明亮。

    最为明显的光影变化就要到影片的最后了，模拟讨论结束，十二位公民一致同意无罪，每个人在讨论中把自己对这个案件甚至社会的看法都释放了出来，那些往日压抑的善意充斥了整片荧幕，这时光突然明亮了又转向了昏黄，像是傍晚也像是黎明的光，有什么东西在这场讨论中死去了，也有另外的一些更美好的在重获新生。

      这就是电影的美学，他不像早期的绘画作品，完美的包含了想要表达的所有美好，也不像后来的摄影作品，从真实中感受艺术。电影是将生活和艺术结合在一起，既有内容的丰富和起伏，又有艺术的创造和加工，从两者之间寻求一种更贴近心灵的美感。

3，《十二公民》的视角构思

      一部电影，就是在用一个或者两个小时的光影和情节，推动着电影的视角从浅入深。而通常视角的转换，不止是角色之间的转换，还要和空间的转换相联系。《十二公民》这部电影全片的场景转换不超过三个，这就导致了电影的视角很大程度上依赖于演员，也就是电影角色。

      通过不同角色的对话，行为产生矛盾，激化矛盾，化解矛盾。这是电影中最为简单，也最为困难的视角展开方式。因为，这并不是一个演员简单的背记好自己的台词就能做到的，更多的临场发挥，对角色视角的揣摩，行为的揣摩都是极难的。

      而在这种简单到极致的演技下，视角的展开和深入也就更为简单，和美了，是的就是美。因为这不是一部电影，一场表演，而是十二个演员，十二个人物，十二个视角的碰撞，他们在矛盾中寻找平衡，提升整个电影的深度，为什么电影能达到人们情感上的共鸣，因为在这个过程中，演员的表演已经是现实，他们不是在表演，而是真的在进行着一场探讨。这种感情的推进不需要其他的，更复杂的拍摄技巧，只是每个演员的真情流露，就能达到一种浑然天成的境界。

      电影的美感，并不止简单的拍摄，也不在乎演员的选角，重要的是在拍摄过程中，每个人对于这部电影所要传达的东西，自己的理解，这些理解在电影中发生碰撞，产生的火花又不断交融，从而绽放出独属于电影的美学。

借鉴：

（十二公民）