上篇作业中提到了在巴黎观看梵高绘画的感受，在互评环节有战友提出看梵高的画并没有特别感觉，是否能谈一谈如何看梵高的画。
本身不是美术科班出身，很难提出非常专业的见解，不过对于梵高还是真心喜欢，特别是近期陆陆续续又在重读梵高的书信集，热爱的感受越加深入。就此分享个人喜爱梵高的理由吧：）
一、从观赏绘画谈起 - 重要的不是看懂技巧，而是引发共鸣
对于非科班出身的人，在面对各种大师画作，心里难免有些困惑：是不是需要学习很多背景和专业知识，才能看懂？特别是看现当代作品，各种主义各种隐晦的含义，似乎更加艰难。
开创现代主义的几乎人人闻名的大师毕加索，在一次展出其代表性画作《格尔尼卡》时（讲述了1937年德国空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，被认为是反纳粹、代表自由的一幅杰作），被问及“这幅作品是什么意思”，大师回答说：“如果我为了表达明确的意思，我为什么不把它写下来，而要画一幅画呢？”
这从侧面回答了，所谓看懂艺术品，其实并没有标准的答案，主要的是观赏者在看到画作时以视觉感受所激起的情感共鸣。
简而言之，不同的人，基于不同的个人背景，成长经验，审美偏好，对于艺术画作的喜好应该也是不同的。甚至年轻时的品味，也不等与成熟时的品味，就如音乐一般，年轻时可能更喜欢节奏感强烈的流行音乐，但成熟之后可能会喜欢更加复杂细腻的古典音乐。
梵高打动我的“视觉感受”则是从学生时期的第一次接触到的向日葵和星月夜主题画作开始，那么强烈的色彩，扭动的笔触。从小就喜爱植物和星空的自己，仿佛是喜爱的事物的所有美好之处，被放大了一千倍呈现于你的面前，只能用“灿烂”一次来形容，所以一见钟情。
二、先聊聊印象派 - 走到大自然中去，抒发自己的情感。
当我们谈起梵高的时候，紧随着的必然是“印象派”画家这一词。而印象派本身，在整个绘画的发展中是一个承前启后的作用，技术上有所创新，情感表达上也进一步有所解放。
从古典绘画开始到印象派之前，个人理解绘画有两个方向比较大的变化，一个是绘画的题材，从古典的宗教绘画到描绘自然和日常生活的绘画；另外一个是作画方式的变化，从在画室中绘画，到由于便携式油画材料的发明走到户外的绘画。印象派，则是始于“了走出画室，去大自然中寻找更丰富题材与表现方式”的探索，开拓出了不一样的绘画手法和表现方式。
下方放上被称为“风景画之父”的发过画家洛兰的画作，与后来印象派大师莫奈的类似题材画作的比较，可以直接感受到印象派画作与经典表现方式的不同，重光影视觉感受，轻具体形态，基本从“写实”这件事中挣脱了出来。
除了表现技法，印象派发展到后期，则不再满足于对于光影，色彩和笔触的花式创新，而进一步追求情感的渲染与表达，而这种表达则是通过进一步的扭曲或者重构画面来达成。 除了梵高以外，当时较为著名的后印象派画家譬如塞尚（通过重构物体形状来达到和谐构图）和高更（通过大面积色块和色彩强调主观情绪氛围）也以不同的方式向这一目标进发。
三、为什么梵高是特别的
在印象派画家中，除了梵高，像莫奈，雷诺尔，高更等画家也都各有风格，但为什么独爱梵高呢？
有个特别个人化的体验。当你在参观一个印象画派的展示厅时，你会先经过莫奈，希思黎，雷诺阿，修拉等人，你会惊叹，颜色如此丰富柔和，笔触如此有趣又变化多端，犹如一种粉色羽毛在空中飞舞的愉快感受。
然后你走到了梵高的画前，笔触突然变得长而厚重，色彩明度一下子提高了，深蓝与亮黄，红色与绿色的冲撞，瞬间带给你对于蓬勃生命力的感受。
毫不夸张，在“画”群中，你是可以一眼认出梵高的。
四、做一个特别的人 - 虽然孤独也依然值得
所有的爱恋都始于始于冲动，但深于理解，看画也同样。
年少时只是爱梵高的灿烂的表象，从未思考这片灿烂从何而来，背后又是什么。
现在再看梵高，依然爱《向日葵》《星夜》，但知道这些独特的笔触背后，是日以继夜的甚至有时是一天一副的极端高强度的作画练习。梵高一直过着清苦的日子，大部分的花费都用于购买颜料与画布，但即使省下吃饭的钱，也要为满意的画作配上好一些的画框。
现在也更懂得像《吃土豆的人》和《播种者》这样似乎不够华丽作品背后的意义。梵高毕生的偶像是以以表现农民题材著称写实主义的米勒。从来，梵高就是一个赞美自然与劳作，始终与劳动人民在一起的人，这才是他力量与风格的来源。
在梵高与弟弟提奥的书信集中，我们可以看到梵高一生的思想与创作的历程。百年之后的光鲜，无法抵消当世哪怕一丝的痛苦。不被理解，不被接受，是否要坚持自己的风格，是否确信绘画能够真正打动他人，没有回应是否依然创作。梵高选择了坚持，盲目而疯狂一般的坚持，直至生命的最后一刻。
在读着书信中的那些痛苦而挣扎的文字时，似乎隐约能有所体悟，每个年代都有一些不确定的在当时无法被验证被接受的思想。但如果你刚好是这些思想的先驱者，是选择坚持与实践，还是选择放弃而随波逐流？
最后分享《梵高手稿》的节选。不仅绘画，文字也同样能直达人心。所以我的答案是，做一个独特的人，即使可能孤独一世。
- 我只是想要画出能够打动观者的画，无论是画人像还是画风景，我所要表达的，并不是无病呻吟的忧郁，而是发自内心的哀鸣。
- 简而言之，我希望人们这样评价我：这个人深刻而敏感。不要在乎那所谓的粗鲁-吧，你懂的，或许正是它成就了我呢。谈论这些听起来有些夸夸其谈，但这正是我想要倾尽一生精力想要做的事。
- 在大多数人眼里，我是怎样的人呢？无足轻重？古怪？还是格格不入？一个现在没有社会地位的人，总之就是一个低到尘埃里的人。
- 倘若一切果真如此，那我愿用我的作品表达一个怪人、一个无名之辈内心的所思所念。
- 这一切更多基于爱而非愤怒，更多平静而非激情，这就是我的理想抱负。虽然麻烦缠身，但我的内心是宁静的，纯净而和谐，宛如乐曲。在这破旧不堪的小屋，在这肮脏无比的角落，我能看到油画或素描。就像被一种无法遏制的冲动所驱使，我的灵魂朝那个方向飞去。
