这是一个由“沉默”与“独白”撞击出的动人爱情故事，这也是一个被战争绑架，继而被战争俘虏的爱情故事。该影片讲述法国人André和他的孙女Jeanne原本平静的生活因二战的到来和德军对法国的侵占被打破，更让他们无法接受的是，他们家里的一个房间竟被征用作为一个德国军官Werner的起居室。他们对这个敌方的军官一直保持着一种冷漠，尤其是Jeanne，她从来不和军官说话，即使是在他向他们问好的时候。他们不满，可他们无奈。面对胜利的侵略者，他们只能用沉默来反抗，保持着自己最后的尊严。
出乎意料，上尉是绅士的。他说着流利的法语，彬彬有礼。早出说再见，夜归道晚安，还不时点头致意，立正行礼。对于祖孙二人明显的冷落和抗拒，他丝毫未放在心上。唯一可能有点“打扰”的举动，无非就是他偶尔在客厅与他们共处时的喃喃自语罢了。
“我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静。
我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西。
是隐藏在深处，谜一样的大海。
大海是宁静的，要学会倾听……”
他这样对她说。她依旧沉默不语。在Werner眼里，老人是有尊严的绅士，她是默默无语的小姐，他对爱国的人充满了崇敬。
这个年轻的军官在多日的相处后，和他们谈论起自己的生活、音乐和法国文化，透露出他纳粹军服下隐秘的内心世界。他尊重老人和少女的沉默，从不企图从那里得到一种回答，一种赞同，甚至于看他一眼。 从他的这些独白中，老人与女孩逐渐了解了他。
Jeanne是个钢琴教师，可是在Werner到来后，她从不弹琴。
爷爷说：“你很久不弹琴了。”
“可是我弹什么？巴赫？莫扎特？贝多芬？只要他在，我绝不弹琴！”
“可是不只有德国有作曲家。”爷爷嘟囔道。
她始终以自己的方式保持着尊严。可是，她最终还是弹琴了，影片的最高潮是她弹的那段前奏曲。是Werner最爱的巴赫。当Werner寻着琴声而来，看到Jeanne仿佛用尽所有力气地弹奏。最后一个音符了，她的嘴唇动了两动，窗外传来轰地爆炸声。Wenner如梦初醒跑出门外。她用唯一能做的，打破沉默的方式，成全了祖国也保全了他。但是，国家与民族，人性与尊严，责任与牺牲，占领与反抗，忠诚与背叛……战争中的爱情，有太多的无奈，在国仇家恨面前，爱，沉静如海。
影片的画面十分精美，每一桢都精致得犹如明信片一般。在镜头舒缓的移动下，那些具有地方特色的建筑物都呈现出动人的诗意。在导演和摄影的精心制作下，影片散发出一种带有古典气息的华丽，同时饱和丰富的色彩和清脆悦耳的声音处理更使它给观众带来了美妙的视听享受。此片中，夕阳、远山、乡间小路的场景乃至随风摇摆的树，自然景物时时刻刻在电影中扮演了一个重要角色。在拍摄女性容颜的时候，皮埃尔·布特龙喜欢用稍微俯拍的镜头，表达一种关切之情；再以饱满的构图和色彩，让生动的脸得以呈现。在《沉静如海》中，女主人公与老人、德国军官稳定的三角形构图，加上演员到位的表情，给观众构筑了一幅纯美的图画。让观众感受到心灵之间沟通的场面是如此让人为之动容 。
无论是电影的制作拍摄还是内容上，《沉静如海》在我看来都是一部优秀的电影，它不同与其他的爱情电影或战争题材的电影。没有硝烟滚滚滚的战事，也没有血淋淋的厮杀掠夺，只有沉默与倾诉。如果说片子中透着一股战争的气息，那便是来自影片中营造出的无声氛围，自然景物宁静优美，没有欢声笑语，过分安静。整个影片下来，男女主角几乎没有任何肢体接触，和以往的法国电影相比显得极为克制。就连完整的对话也只有影片结尾女孩的一句：再见。影片临到结束，让人印象深刻的不仅仅是Jeanne对Werner说的唯一一句话——“再见。”还在于那是德国军官听到的唯一一个没有敌意的声音，这声音像落在地上的枪弹，像一声轻轻的叹息，没能冲破战争间国与国的尊严，却抵达了心灵。
