我是一名医务工作者，朝九晚五囿于一方白色的世界，白衣白病房裹着日常的琐碎与忙碌。待得闲暇转而偏爱墨色，一笔浓黑落于素笺，篆隶行楷流转间才是独属于我的天地。黑白相抵，方得心安。自从爱上书法，我的生活便成了一幅浓淡相宜的水墨画，得以圆满。
与书法结缘，并非偶然。年少时便对笔墨纸砚怀有天然的亲近感，只是忙于工作和家庭，这份喜好被暂且搁置。直到2017年我师从杨小强先生，才算真正踏入书法艺术的殿堂。
先生杨小强，高级美术师，中国书法家协会会员、湖北省美术家协会会员、国家民族画院画家、北京恒阳丹青画院院长。曾在全国多地举办多场个人书画巡展，多次受邀为中央电视台题写大型纪录片片名。幸从如此名师，算得我三生有幸也。
17年的正月，还有几分春寒料峭，我走进了杨小强先生的“师古堂”，在谈笑有鸿儒往来无白丁的简朴教室，我坐到了一群学生中间。摆好笔墨纸砚，静等名师指点，花甲老师请坐，我含笑静立旁侧。看先生落笔成形，行云流水，我心生敬佩。见先生欧颜赵柳信手拈来，楷隶行草随意转换 ，书法的博大精深，老师的严谨求精，让我叹服。
我端坐桌前，从横平竖直开始，落笔顿笔，行笔收笔，一步一步，一笔一划。有时写得不像就难免泄气，杨老师走过来的第一句话都是“不错不错”；有时写得不正就哀叹真难，杨老师听见了就会过来重新指点。从颤颤巍巍的横起步，我终于练到了能写一个满意的竖弯勾……
先生治学严谨，教导我学书当循序渐进，从楷、行、隶到大小篆，逐一深耕，回头看才发现在先生的引导下已走过了九个春秋。至今仍记得初临欧阳询《九成宫》时的执着与笨拙，为了写好一个“永”字，反复揣摩起笔、行笔、收笔的力道，常常在灯下练习至深夜。《九成宫》的险劲挺拔、结构严谨，如医者诊病般精准苛刻，每一笔的长短、疏密、欹正，都藏着千锤百炼的功夫。那段时间，我将从医的细致与耐心全然投入笔墨，在横平竖直间体会“差之毫厘，谬以千里”的道理，也渐渐明白，书法与医学一样，都需要敬畏之心与持久之功。
楷书是书法的根基，先生常说“楷如立，行如走，草如奔”，唯有根基稳固，方能行稳致远。在先生的指导下，我先后临习《董美人墓志》与褚遂良《阴符经》。《董美人》的秀雅娟丽，笔法精劲含蓄，让我懂得书法不仅有筋骨，更有温度；而《阴符经》的舒展灵动、笔力遒劲，则让我体会到“力透纸背”的妙境。临习这些经典碑帖时，我习惯将碑帖置于案头，先读帖悟其神韵，再摹其形，而后背临内化。有时为了把握一个字的间架结构，会对照不同版本的拓片反复比对，甚至用标尺测量笔画间距，这种近乎“较真”的态度，恰是从医多年养成的职业本能，没想到竟在书法学习中派上了大用场。
隶书的学习，则让我感受到另一种艺术气象。杨先生推荐我临习《乙瑛碑》与《张迁碑》，这两部碑帖一典雅端庄，一古拙雄浑，风格迥异却同样蕴含着汉隶的精髓。《乙瑛碑》的笔法严谨，波磔分明，结体匀称，临写时需注重笔画的粗细变化与节奏感，如同医者调配药方，君臣佐使需恰到好处；而《张迁碑》的笔画厚重朴实，结体宽博大气，充满金石之气，书写时则要放开笔锋，兼顾力量与古拙之美。那段时间，我常常在临完楷书后转习隶书，在刚劲与雄浑之间切换，感受不同书体的艺术魅力，也渐渐懂得“兼收并蓄”的道理。书法如人生，多样的体验才能成就丰富的内涵。
24年先生开始教我写篆，初涉《说文解字》时，面对那些看似抽象的线条与符号，我一度感到困惑。杨先生告诉我，篆书是汉字的源头，习篆不仅能锤炼线条功力，更能领悟汉字的造字之美。于是，我从最基础的笔画起笔，练习中锋行笔的稳定性，一笔一画追求圆润、均匀、流畅。随后临习《大盂鼎》《毛公鼎》等金文碑帖，那些斑驳的拓片上，线条古朴苍劲，字形诡谲多变，仿佛穿越千年时光，与古人进行着无声的交流。在临写过程中，我不仅要准确把握字形，还要体会其中蕴含的商周气象与人文精神。这种学习过程虽枯燥却充实，让我明白书法不仅是笔墨技巧的展现，更是文化传承的载体。
25年，县工会开设“清江星耀”公益书法培训班，听闻由小楷领域造诣深厚的田蔚旻先生为师，我欣然加入了学习钟繇小楷的队伍。钟繇作为“楷书之祖”，其《宣示表》《荐季直表》等作品，笔法古朴自然，兼具隶意与楷法。初习《宣示表》时，我难以把握其“古雅”的神韵，笔画总是显得刻意雕琢。田先生教导我，钟繇小楷贵在“自然”，要在笔画中体现书写的节奏与呼吸，不可过于拘谨。他让我放慢书写速度，感受笔锋与宣纸的摩擦，体会线条的弹性与力度。在先生的悉心指导下，我逐渐摆脱了之前楷书学习中的刻板思维，学会在规范中寻求灵动，在古朴中蕴含生机。临习《荐季直表》时，那些略带率真的笔触与自然天成的结体，让我懂得书法的最高境界并非完美无瑕，而是“得意忘形”的从容与自在。
十余年来，从楷、行、隶、篆到钟繇小楷的学习，我在书法的世界里一步一个脚印，循序渐进。期间，也偶尔参与一些艺术赛事，收获过些许奖项，这些荣誉于我而言不过是修行路上的点缀，真正让我坚守至今的，是笔墨间那份独有的宁静与喜悦，是在与经典对话中获得的心灵滋养。
我深知，写字是一场漫长的个人修行。它没有捷径可走，唯有日复一日的坚持与沉淀。作为一名医务工作者，我的工作繁忙而琐碎，能静下心来写字的时间并不多。但只要坐在书桌前，铺开宣纸，研好墨汁，拿起毛笔，所有的疲惫便会烟消云散。笔墨的清香与书写的专注，能让我从喧嚣的尘世中抽离，回归内心的平静。这种修行，不仅锤炼了我的笔墨技巧，更磨砺了我的心性。在面对工作中的压力与生活中的波澜时，我能以更从容、平和的心态去应对。书法教会我的，正是这种“以静制动”“以柔克刚”的人生智慧。
写字贵在坚持，这是我十余年来最深切的感悟。书法学习就像攀登一座高山，每一步都充满艰辛，唯有持之以恒，方能不断向上。我始终记得杨小强先生告诫我的：“书法如逆水行舟，不进则退，今日的懈怠，只会让明日的修行更加艰难。”无论多忙，每天都必须拿笔，哪怕只是临写几个字。也正是这种坚持，让我在不知不觉中取得了进步。从最初的笔画僵硬、结体松散，到如今的笔法娴熟、气韵生动，每一点变化都凝聚着汗水与坚持。世界上没有一蹴而就的成功，所有的惊艳都源于长久的积累。书法如此，人生亦然。无论是工作中的专业提升，还是生活中的自我完善，我们都需要“咬定青山不放松”的坚持与执着。
而真正让我在书法中找到幸福感的，是放下功利心后的纯粹与自在。初学书法时，我也曾急于求成，希望尽快看到成果，但随着学习的深入，我渐渐明白，书法的本质是修身养性，是与自我的对话。当我不再执着于“写得好不好”“能不能获奖”，而是专注于书写的过程，感受笔墨在宣纸上流淌的韵律，体会经典碑帖中的文化内涵时，书法便成了一件无比幸福的事。这种幸福，无关名利，无关他人的评价，只源于内心的充实与满足。
如今，书法已成为我生活中不可或缺的一部分。它像一位良师益友，在我迷茫时给予指引，在我疲惫时给予慰藉，在我喜悦时分享快乐。作为书协的一员，我深知自己在书法艺术的道路上还有很长的路要走。未来，我将继续追随两位先生的脚步，深耕经典，博采众长，在临习中感悟，在感悟中提升。
白衣执素，是我的职业担当；翰墨修身，是我的人生追求。在救死扶伤的道路上，我以仁心仁术守护生命；在笔墨耕耘的世界里，我以执着坚守滋养心灵。这两条看似不同的道路，却都教会我敬畏、坚持与纯粹。唯愿自己心怀热爱，笔墨长青，初心不改。
作者:白衣聿人
