戏说奥斯卡
奥斯卡一结束，小李子的名字都上蹿下跳，仿佛在哪儿都能看到。《荒野猎人》我看下来的感受，就是剧情简单，父为报杀子之仇，加上血腥的真实感让我食难以下咽。台词稀少，感情也不复杂，总有让人觉得在看纪录片的错觉。虽然如此，小李子为了剧情拼上了老命，和熊打斗、吃内脏、跳悬崖，不为他的苦劳而颁给他奥斯卡最佳男主角也有些说不过去。
但是，想比小李子的风光，我却更喜欢另一部获得了奥斯卡四项提名的《丹麦女孩》。该片由去年奥斯卡最佳男主角埃迪·雷德梅尼饰演。舞台剧出生的他演技了得，不仅出演了歌剧《悲惨世界》，去年还在《万物理论》里饰演了霍金。《丹麦女孩》里的他饰演历史上首位变性人，那种挣扎困惑演得让我都觉得悲不自胜。
人性真的那么简单吗？
男主人公 Einar Wegener 本是已小有名气的丹麦风景画家，妻子Gerda Wegener 专注于人物画像，却还未收到青睐。
夫妻俩原本甜甜蜜蜜的生活，直到有一天，一切都改变了。
因为Gerda的芭蕾舞模特没有出现，赶进度的她让丈夫穿上了丝袜和高跟鞋，好让她完成部分绘画。
这时候，男主人公Einar看着蕾丝裙摆，看着柔软的丝袜，内心好像有悸动的感觉，就这样一股力量被唤醒了。
从那以后，他渐渐地发现了自己对女性世界的着迷，内心唤起的那股力量他叫她为Lili。
Lili梳妆打扮后，穿起时髦的女装，出现在这个世界上。虽然小心翼翼，Lili似乎很享受这个过程。
从那以后，Einar再没有办法控制心中的Lili出现。
他也做过尝试，压抑自己的本性，但是他做不到。
每天早上，我答应我自己，这一整天我都会是Einar。但是我心中已没有多少Einar在了。有时候我想要杀死 Einar，唯一阻止我的是 Lili 也会死去这个事实。
——来自电影台词
人的本性是不受控制的，如果强迫自己去抑制它，可能失去的就是“自我”。男主人公最后找到了一位医生帮他做变性手术，第二次手术因为失血过多，性命攸关。Einar 在生命的最后一刻说：
我完完全全是我自己了。昨晚，我做了一个最美的梦。我梦到我还只是个婴儿，在妈妈的臂弯里。她看着我，叫了我一声 Lili。
说完之后，他含着笑去世了。
这一段对我感触很大，只要可以做自己，Einar情愿笑着离开这个世界，也不愿悲伤地度过不属于自己的一天。
有人可能只会评论说：“他心理脆弱，这点事都承担不了。谁不是有难事扛过来的吗？”
他不是矫揉造作，因为这是他对自己个体的认识问题。Einar 在影片中说过：“上帝把我变成了女生，医生只是帮我改变上帝不小心弄错的伪装。” 那么多的生命个体，上帝不是完人，总有不完美的地方。当我们看到连体婴儿，我们为他们悲伤；当我们看到唐氏综合症的孩子，我们为他们悲伤。难道就没有孩子是出生时，就生错了性别的吗？
国内普遍的把“跨性别者”归为一种心理疾病，认为诱导因主要是幼年时的经历和教育方式。实际上在国外的很多官方强调“跨性别者”不是一种心理疾病，只有为此而产生的焦虑和困惑才属心理疾病范围。医学上除了环境因素以外，认为大部分“跨性别者”都是出于性染色体异常，荷尔蒙异常或者大脑结构异常，所以有很大的几率，他们都是上帝不完美的杰作。
期望变性的“跨性别者”就像是被判了无期徒刑的无辜罪犯，想要不惜一切逃出束缚自己的牢笼。要不然作为一个正常人为什么要去忍受变性手术的痛苦和风险呢？我们只看到金星的“毒舌”或者她的蜕变后的光鲜亮丽，我想在她作为男人生活的那些日子应该都是充满了痛苦和挣扎的。
林语堂描写过《孤崖一枝花》，花无论艰苦、肥沃，万人赞赏或是孤芳自赏，都是要绽放的，因为那是花的本性。人的本性不也是如此吗？无论艰苦还是肥沃，排除万难也是要做自己，然后绽放。
花树开花，乃花之性，率性之谓道，有人看见与否，皆与花无涉。故置花热闹场中花亦开，使生万山丛里花亦开，甚至使生于孤崖顶上，无人过问花亦开。
——林语堂《孤崖一枝花》
（电影由真实故事改编，但不是最确切的记载。上文图片来自电影）
Gerda Wegener——捕捉性感的女画家
看了电影，除了对“跨性别者”人性的思考外，里面的艺术作品也是深吸我的眼球。电影镜头中出现的画，为了和演员相貌吻合，全部由影片艺术总监Eve Stewart 和英国壁画艺术家Susannah Brough创作。作品风格保留了女主人公Gerda Wegener的前卫大胆。
Gerda的画在20世纪初太过前卫，甚至被称不可登艺术大雅之堂，所以并没有在丹麦本土得到过认同。相反，二战后的巴黎，人们经历了苦难，想要及时行乐，任何社会的限制和世俗的束缚都烟消云散了，艺术也是一样。
一直到20世纪，女性画家少的可怜，即使历史上有其人，也未留其名。女性的肖像画并不是Gerda一个人的专利，也是所有男性画家互相追捧的美，和她同时期的画家有毕加索和马蒂斯。毕加索是把女性几何化，野兽派的马蒂斯则是把女性线条化，在两位的画中，女性只是变成了为完成艺术的道具。Gerda则以她女性的视角，最大的展现了女性的妖娆和性感。
一个不经意的回头，目光却不直视，多了些高冷的妩媚。厚厚的妆容和新潮的发型无一不在诉说那个年代巴黎女人的时髦和不羁。（下图）
同样也是慵懒的眼神，性感的唇，一个仰头，一个摆弄，都是一个女性画家在展示给观者一个女人的性感可以多么淋漓尽致。（下图）
Gerda 曾说过（1927），“女人要解放她女性化的内在，要摆弄她女性的魅力，才能用女人的美德赢过男人，而永远不是模仿男人。”
电影的再制作中，Lili变成了红发女郎。电影里的画同样是浓妆艳抹和新潮时尚，可能为了表现男主人公的内心戏，这幅画的神态是低沉和忧郁的。和 Gerda 的原画想比，神态更类似古典画派，比较安详端庄的感觉，少了20世纪放肆的感情，所以略有些陈旧。
有人说，相比20世纪的艺术大变革，各种奇思妙想的流派如雨后春笋般席卷而来，Gerda的画并不能成为众多异类中的一朵奇葩。我觉得不然，艺术又不是攀比谁更异类，追根到底还是“有没有感情”和“美不美”才是评判艺术的基准。
这幅画（下图）无疑是美的，三位女人毫不忌讳，形态各异，一位拿着书做白日梦，一位侧躺了闻闻花香，一位随意地拨弄着手风琴。此情此景，简简单单插入几束阳光，让人都觉得这是一个美好的午后。这幅画无疑也是有感情的，这感情还非常的摩登。波西米亚的画风显示着这些女子无疑也是过着波西米亚的生活——不循规蹈矩，打破常规去享受生活，尽情地展现给我们法国30年代的张力。
又有人质疑过Gerda作品的深度何在。其实，虽然主题都是女性张扬的美，但是这位画家描绘的不仅仅是洋娃娃，而是一个个有个性的人，有生命的人。
（见下图）乍一看画中的女子是望向了我们，有些挑逗的意味。实际上她是在深深注视着镜中的自己。那这挑逗就变得不是那么单纯了，仿佛是带些讥讽与不屑，镜中叼着香烟的手慵懒着摆着，性感中又加了份个性。镜中的男人看着女子S型的背影，却显得有些忧虑。仿佛在这对关系中，女子的地位高于男子，她明明知道男子的存在，却不屑于看他一眼。这样强烈的女人性格，也只有Gerda这位女性画家，才能捕捉再放大。
同样的如镜像般的场面（下图），虽然故事性没有Gerda的画作强烈，但是在电影中却表现了男主人公喜欢自己的形象，却又内心挣扎的感情戏，这个场面我还是很喜欢的。
虽然电影中的画作并不是Gerda本人的原作，但是在影片中个个镜头以画为景，还是非常的有冲击力。这样的艺术情怀让我不知不觉地就爱上了这部电影。感谢这部电影，Gerda的画也第一次在丹麦本国得到了承认。
（哥本哈根的ARKEN现代艺术博物馆以GredaWegener为主题，从电影上映开始，举办着一场为期六个月的展览，直到2016年5月16日。）
