中国文学文字艺术有她独特的基本规律，也有她的可变性，可以说有规矩，在组句华美情况下也可以不严格按规矩，合理的发挥；在进行文学创作时，不可自己随意造词，必须利用成语、固有词、常用词，而不是用字自己片面组词，否则，就会滑稽可笑，另外，文章要有洋溢感、动感，就像人一样有血、有肉、动态，顺线而下，文字严谨，文章中有小桥流水、丝竹声声,翩翩起舞，也要有大河奔流、跌宕起伏，你的文字永远必须是青春万岁、花好月圆、高山流水，而不是颓废、哀鸣、语无伦次，成功的作品也就是写的文字读了几十遍，还是回味无穷、意犹未尽，就像一杯成年的酒，就像一束不谢的花，反复推敲，总成上品。
当你读了朱自清的《荷塘月色》，你就有了荷塘的气韵和作者欲冲出静瑟的力量；当你读了徐志摩的《再别康桥》，你就感觉作者对恋人可望而不可即的非分心情 ，也体现作者情感多可变性，狂妄不羁;当你读了鲁迅先生的《孔乙己》，体会出旧中国旧文人、酸秀才的颓废、没落、狭隘，也反映了旧中国走向灭亡的趋势，衬托了一个光明的新中国将会诞生。
他们的用词用句恰到好处，主线分明，层次清楚，抑扬顿挫，有的呈现阳春白雪的格调，有的展现下里巴人的氛围，百花齐放，百家争鸣！是精神境界的春夏秋冬。
对于书法创作，要求更加多，她是视觉升华，既有行云流水，也有舞姿翩翩，更有妩媚轻笑，还有雄狮狂吼，在字体大小、题字落款、题跋、字体组合、印章等在千百年大浪淘沙后的沉淀，已经形成炫丽结晶，形成固有规律，她可以推陈出新，又不可以偏离轨道。
大家知晓较多名书法家，如:赵孟頫的随意美，颜真卿的阳光美，宋徽宗的瘦削美，王羲之的狂舞美，俞一震的翘首美，范增的颤抖美，风味独特，美感各有千秋。
中华文化博大精深，文学、书法艺术既有多样性，也有统一性，不能墨守成规，也不能胡编乱造，要用最美的文字，写出最美的华章，新时代需要传统传承，也需要不断创新改造，让中国文化在小桥流水、粉墙黛瓦与大厦林立、霓虹闪烁中交融，让中国文化在百舸争流、飞天似箭中交汇，一枝独秀不是春，万紫千红春满园。
