【第一章：我们应该写提纲吗？】

作家一般分为两大类，一类是写提纲的作家，还有一类就是不写的。

写提纲的作家要的是提纲可以提供的那种明确方向的感觉，而不写提纲的作家想要的是面对未知的刺激和新鲜感。

每个作家必须找到适合自己的风格和写作方法，没有人的风格和方法是完全一致的。

小说提纲是作家的指路标和方向盘，指引着作家对小说的整个脉络进行创作。

有了提纲，就有了路线图，所有的情节和内容整理好之后，可以让人一眼就看到小说的关键节点。

从而可以从宏观上把我小说，设计小说的每一个场景。

提纲有很多形式，可以是在便利贴上简单的几行字，也可以是洋洋洒洒的写满几个笔记本。

提纲可长可短，没有严格的规定，全看个人的喜好和习惯而定。

当然作者对提纲也有很多错误的认知：

第一，认为写提纲有严格的格式要求。

这一点其实是错的。

死板的提纲不会让你从里面找到任何灵感和有趣的故事。

我们需要的提纲是可以给我们提供机遇，让我们摆脱卡文和寻找灵感的。

第二，认为一旦写提纲，自己就被固定的方案框死了。

然而并不，提纲更多的是一种指南，而非框架。

好的提纲应该激发我们的创造力，而不是成为我们的绊脚石。作者应该成为提纲的创造者，而不是奴隶。

哪怕已经写好了提纲，但依旧出现了毫不相干的灵感，那就记下来，放任新出现的灵感在大脑里出现，最后汇成一个可以运用到小说里的内容。

因为就算不相干，那又如何？

提纲是死的，作者是活的。提纲并非是一成不变的。

第三，提纲会夺取探索的乐趣。

不可否认的是，写提纲确实会对作者本身产生一定的约束。

提纲和灵感不同，最开始的灵感如果是百分之百，但写作的时候用到的时候却并不是百分百的灵感全部用进去。

但提纲限制的是取舍，而非探索。

写提纲的时候，必然会有最初的灵感被舍弃，那么舍弃之后的内容该怎么填写呢？

这对作者来说是新的，需要探索的内容。

提纲本质上是在搭建小说的骨架。

写初稿时，他不是在机械重复提纲的内容，而是在深层次的挖掘小说的内涵，给小说添加血肉。用提纲区推敲情节的细节，可以给作家提供更多的自由区细致的思考小说的任务、环境以及主题。

小说的创作过程可分为四步：构思，、写提纲、创作、修改。

·构思主要是一项右脑活动。右脑天马行空，是灵感的源泉。

·写提纲时，左脑开始活动。左脑是分析和逻辑思维的天地，可以帮助我们分析构思是否能够说得通，并且寻找情节上的漏洞，查漏补缺。

·创作小说时，右脑会飞速运转。在有提纲的情况下，作者才能把握小说的大体走向，并且用左脑检验它的合理性。

·修改，意味着左脑理性思维的再一次回归。

第四，写提纲占用了太多时间

写好提纲，耐心是必不可少的。

但时间的用比和个人对提纲的写作方式有关，而且准备提纲的时间或许会长，可等真的动笔的时候，后期的顺利会弥补前期的准备时间。

当然，写提纲对某些作家来说是有非常大的帮助的。

首先，提纲确保了小说的平衡和连续性。

提纲可以帮我们从宏观上把握小说，我们只需看一眼，就可以判断处激发事件是否出现过晚、中部情节是否拖沓、高潮部分是否能引起读者共鸣。

第二，避免走进死胡同。

有些场景的存在或许并不合理，在没有提纲、没有安排的情况下其实是看不出来的，所以一开始就将提纲安排好，则可以避免把某些不合适的场景写完之后转头再去删除的麻烦。

第三，预先铺设线索。

在不清楚小说走向的情况下，作家很难预先铺设线索。提纲可以帮助我们看清楚小说的走向，方便线索的铺设。

第四，提升节奏感。

有了提纲，小说哪里进展过快、哪里拖沓无趣就一目了然了。

第五，更好的视角选择。

作品种含有多个视角时，采用何种视角描写场景是个令人头痛的问题。

视角分配与视角选择同样重要，提纲可以帮助我们平衡各个视角的比重，从而确保每个人物都能得到相应的表现机会。

第六，保持人物的连贯性。

不写提纲时，我们对人物的认知常常和读者一样。随着小说情节的深入，我们对人物的认知和理解也逐渐加深。因为一开始的不了解，容易导致后期的人物前后断节。

写提纲可以帮助我们在展开叙述前洞悉人物特点。

最后，提供动力与保障。

写一个长篇小说并不容易，将他们衔接起来，把他们放在一起讲得通、有趣味、能引起共鸣更是难上加难。

小说提纲可以帮助我们解决这些问题。

小说提纲就是小说的框架，在你写完提纲的那一刻，你的小说就已经有了完整的小说结构。我们接下来需要做的，就是填补空白。

提纲中的空白是没有限制的，在已经搭建好完整的框架之后，我们依旧可以发挥自己的灵感填补到自己的小说中。

灵感，是我们写小说的动力。

框架，是我们不偏题的保障。

39Z0psQ&��(