《主角》早追完了，预备了三篇文章的题目，只写了一篇就搁笔了很多天，平台还给了一波小小的流量，我如今无欲无求，这样已经很满足了，今年总是两位数的阅读量，不是也活得好好的嘛。
昨晚上没睡好，游离在半梦半醒之间，想好的文字内容一直在脑写，如果再不写出来可能还要被煎熬几日。
一部关于梨园名伶生平成长与沉浮的作品，剧中涉及到太多我熟悉的“戏剧语言”。
我的父亲是晋剧演员，晋剧是活跃在山西、陕西、内蒙古、河北等地的地方剧种，上小学时，八个样板戏被各个剧种排演，父亲饰演的温其久、刁德一，我至今还保留着剧照，在当时广受好评。
父亲的行当是丑行，专攻反派，在职业生涯中，也是当年的台柱子，在艺校学戏时受过师傅无数次责打。剧中有一个桥段，忆秦娥被楚嘉禾说服，也为了躲避封潇潇热烈的眼神，她欲把穆桂英的角色让给楚嘉禾，被师傅苟存忠鞭打的情景，我有一种被代入感，父亲讲的那些台前幕后的故事，果然不是空洞堆砌的说道，而且成功背后的坚守与心酸。
“我站在舞台中央
影子被钉在墙上
迎着光才刻下勋章
寄言燕雀莫相啅
自有云霄万里高
天暗了月亮才会亮”。
少年时代，我家住在剧团大院，每天放学写完作业就跑去看排练。
剧中黑娃的小番儿、米兰的水袖、楚嘉禾的台步、忆秦娥扎的大靠、排练过程中导演的叫停，这些场景都太熟悉了。
作为刀马旦的黄姨，为了演好《白蛇传》的小青，踢枪杆练到小腿发青，学员艾晴为了练习跑圆场，每个月磨破一双练功鞋，与我同龄的小军被父亲打着每天100个小番，最后以优秀武生的身份被河北梆子剧团录取。
戏就是人，人就是戏，登台前幕后的化妆我见过，谢幕后后台的卸妆我见过，观众的喝彩声我听过，那些被油彩粉饰的人生是一路淬炼的泥泞，绝不是一时的光鲜。
小时候父亲领着我出门，有好多人会认出他，与他打招呼，在文娱生活还不丰富的七八十年代，爱看戏的人不在少数，每一场演出都座无虚席，在我的小城，父亲也算小有名气。
恢复古装戏的第一部是《樊梨花斩子》，彩排就在院里的大礼堂。
奶奶激动地说：今天早点吃饭，晚上去看彩排。
饰演樊梨花的女演员是父亲的前辈杨老师，她扎起大靠目光炯炯，头饰珠翠华美，正如剧中忆秦娥扮演的穆桂英，英姿飒爽、正气凛然。
当年十几岁的我，不懂戏，不懂历史，更不懂戏里戏外的人生那么起落沉浮，只是跟着家人的引领，受着最早的熏陶，关于传统文化、关于美、关于职业、关于人性。
我的记忆应该没有错，年少时的生活场景像刻在骨子里，剧种不同，行业想通，那些亲切的片段随着追剧时光，清晰地跳出来，在脑海回旋成一幅画。
秦腔名伶任小蕾老师在一次采访中这样说过——
“我想传统文化的星火，就像戏台上的那束追光，从未真正熄灭。它只是在等一阵风，把帘幕吹开，而每一个人爱上秦腔的人，都是那个吹风、也是那个追光的人。”
忆秦娥的故事在小说里，父亲、黄姨、艾晴、小军，有的归于黄土，有的年过半百，他（她）不在故事里，而真正植根于生活，他们也是曾经追光的人，站在舞台中央，如雾如电如月在江。
