【注：希望中文学校家长绘画的课程设计是由三部分组成：艺术欣赏，艺术评论和艺术实践。 这三维构架又是围绕着素描，水彩和国画写意这三个绘画技法，切入展开，感悟实践，以求次第升华。 这一期的“水彩赏析～Andrew Wyeth” 主讲人是王川。 学员们分组讨论，自选命题，对画家的生平事迹，社会背景，艺术风格，影响成就进行汇总编辑，互动演讲。 大家反应良好，收效甚佳。在此真心感谢每一位学员的积极配合，倾情付出。- 讲师：燕语洲】
作品欣赏 -王川
我选的这张 Wood Stove (木炉子），是魏斯1962画的。他的多数画属于蛋彩画，比如他的名作Christina’s World (克利斯蒂娜的世界 )，是一张非常典型的叙事性作品。他的水彩画也不少，我这里自然要选一张水彩画。Wood Stove 画的是邻居 Christina Olson 房子的里面的情形，也是相当叙事性的。 画中人和他的名作Christina’s World 之中的人是同一个Christina，在这里我们可以看成对 Christina’s World 进一步的描述。他所画的从来都是他所熟悉的。正如他所说：一个人的爱有深，他的艺术就能走的远，我不认为还有什么別的原因去作画。如果我能有所助益的话，那就是表现我生活的那片情之所在的土地和那里我所熟知的人。（“I think one’s art goes as far and as deep as one’s love goes. I see no reason for painting but that. If I have anything to offer, it is my emotional contact with the place where I live and the people I know. “ ）
这幅画主要用的是干画法。魏斯在干画法上造诣最为突出，并享有盛名。在这张画里至少可以看到三个层次：
1） Wet-on-wet painting: 在这张画有些区域可以明显看到 wet-on-wet 的技法，比如室内的房顶那些熏暗的部分，木炉的前部以及窗户附近的阴影。这些都使得画面更加自然，活跃和生动， 与其它技法一起形成虚实对比，给了魏斯的水彩画极强的表现力。画的中间部分部分比较暗，令人感到一点失落和苦楚。但看到阳光从右边窗户射入，还有左边门开着，光线透进来，总体上仍弥漫着一种平静的气氛，苦楚中带有几丝希望。这和Christina’s World 画作的精神是一致的，可以算是补充，同时又有异曲同工之妙。
2) “Drawing” of figures and details with a small brush: 他运用这种方法来展现景物，比如门窗和椅子的轮廓和细部。这些细节无一不透露出他的观察入微和超人的表现能力。
3) Drybrush: 这是魏斯最擅长的手法。在摇椅处，木炉细部，窗子和门上以及Christina 的椅子上都清晰可见。他说小时候，他父亲曾经送给他一本关于文艺复兴时期德国版画家阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）的书。阿尔布雷特曾是运用drybrush的大师，这对他的启发极大，并影响深远。在这张画中他用Drybrush 来构画结构和加强色彩。在门上，Drybrush 造成气候侵蚀和表面粗糙干裂的效果，这和窗户射进的阳光相对照。这多半是一个早晨，可以因此猜测出门是面对北方。在窗户下面，烟囱处，还有Christina 的背部都能看到Drybrush的痕迹，比如Christina 的蓝色和土灰色背部有许多细线。总之，这幅画显现出的身影，既与这房间中其它景物相对照又相和谐地交织在一起，似乎隐藏着太多的故事。
感想
下面谈谈我的一些感想。我觉得交流自己的想法可能会有更有意思。
魏斯运用现实主义的手法准确描绘了美国乡村生活，他的画具有历史和文化上的象征意义。无论过去和现在，乡村小镇的生活始终是美国社会中的重要方面。他一生基本上住在小乡村里，过着两点一线的生活：冬天在出生地 Pennsylvania 的 Chadds Ford 生活和画画，重点画邻居夫妇、农场和女邻居，而夏天前往Maine的Cushing 生活和画画，重点画那里的风光，女邻居和太太。那里远离城市的喧嚣，可以一心一意地画着他周围的人和景物，画出他周围世界的灵魂。他的画风几十年不变，而他对绘画的热爱却有增无减。他所经历的几十年间，世界发生了巨大的变化，而他所拥有的信念则一直坚定不移。
我一开始搞不明白他为什么这么画，看了一些评论，还是感觉没有真正理解。后来在网上找到了记者对他的访谈，听他亲口的诉说中，似乎产生了一些感悟。在他自己讲的故事里，我看到是这样一个人：一个有才华并热爱绘画的父亲，一个充满爱意的家庭，父亲和妻子都很强势，都给予了他极大的帮助，同时也给了他一定的压力，造成了一些逆反效果。而他自己也是一个深爱绘画的人。他说过，他对生活的要求不高，只要能绘画，便满足了。另一方面，和每一个充满创造性的人一样他又是一个特立独行的人，有一种执拗，或许这也是为什么他一直坚持一种反现代的画风。在精神上，他是自由的，不依附于任何人。即使是在青少年时期，他也没有听从父亲的安排，而是追求自己的审美理想，走自已的艺术道路。他父亲曾劝说他把颜色画更明亮更丰富一些，但他的画始终坚持暗色系， 他特别善用棕色，灰色等颜色。他画了邻居Helga 的247张的系列，在十五年期间 （1971到1985），作为经纪人的妻子竟然毫无知晓。我想像他这样有艺术天赋的人，把绘画看得比什么都重，大概拥有一颗孤寂的心灵。他的画总能让人感觉出一种孤单，伤感和淡然。不过他的画里不像是无奈，而更多的是平静，是面对生活的勇气，正如那幅名画Christina’s World 所表现的那样。
魏斯的画已成为美国文化的一个标签（icon). 它曾为一些影视和音乐的创作提供了灵感，Christina’s World 也因此备受瞩目。2007 年 The Simpsons 的电视剧使这幅画得以广泛地传播。我觉得他的画代表了一部分中产阶级的价值和理想，有一种美国传统的风格。用他的话说＂to paint reality with meaning”，即画出具有意义的现实。不过在现代抽象表现主义眼里，魏斯的现实主义似乎已经过时，他的画作在艺术界还是满有争议的，他甚至被称为”most overrated and underrated living American artist”. 我觉得无论如何，他在艺术上的成就和造脂都是无法否认的。
我的心理也很矛盾。一方面喜欢具有现实主义精神的作品，并且也从他的作品中也能看到一些抽象性和形式美。如他自己所说，画並不一定都有故事，可以仅仅是颜色和形状。我认为抽象化是现代艺术的一个趋势，给欣赏者更多的想象空间，目的是探索更多的艺术表现形式。但是，我认为现实主义作为艺术表达的一种方式将永远不会凋谢，一代又一代的艺术家们会用自己的方式来不断地演绎现实主义。另一方面，又感觉他的绘画题材的确有些单调，主要是邻居和乡村 （他自己也承认这一点），如果能再丰富一点就更好了。他的画面大多是一些阴沉荒凉的乡村小镇的景象 （painted mostly bleak portraits of a barren country）. 也许在一些人的眼里，这些景象过于老旧，缺乏激动人心的东西。
无论是现实主义，浪漫主义，印象主义，还是抽象表现主义，有些意义只有通过想象才能看到。画家通过画笔所展示的永远是人性，是人的思想感情，可以是画家自已的，也可以是他或她所观察到的人和物，“悲落叶之劲秋, 喜柔条于芳春”，一草一木皆有情。我认为任何画作基本上都有故事，有的可以用眼睛看到，有的则需要通过想象才能看到。现实主义不是没有抽象。在如此纷繁的世界，任何的表现都仅仅是万千现实中的一个侧面，是沧海一粟，艺术家必须经过选择，好的的作品一定是已经抽象过的。
再谈谈与课堂有关的感受：
每种介质都有各自的特点。原先不太清楚水彩画要充分利用水的通透性。现在虽然懂得用好水才能更加体现水彩的特长和独特的效果，但是在实践上还是举步维艰。看到同学们进步神速，从中得到借鉴，帮助还是满大的。
再说一下课堂上特别受益的方法：
1） 每次老师都对学生作业做点评，学生能够迅速得到反馈，发现自己缺点在哪儿，长处在哪儿，思考如何改进。傾听对其他同学的点评也很有帮助。有对比才能有鉴别，不仅能找到差距，还有相当不小的激励作用。
2）老师课堂示范，有助于提高悟性，融汇贯通，这也是我们进步的来源之一，我感觉从中收获颇丰。
3）一起写生，通过对比，相互学习。同一对象，在各人的眼里有不同的美，产生有不同的表达。Beauty is in the eyes of beholder. 每个人画岀来都各具自己的风采和韵味。
4）我们这个课进度较快，几节课就覆盖了素描，水彩，国画等领域，比较适合业余学习。师傅领进门，修行在个人。有艺术天分的同学已经初露锋芒了，但也给那些不会画的人留下了侃侃而谈的机会。有些人注定只有在作品评论的时候才能微弱地闪亮一下。
补充： 在课堂讨论时，不能确定 Christina’s World 和 Wood Stove 中是否是同一人。回去后做了进一步考证，现在可以确定所画的的确是同一人。
