分析立体主义绘画

布拉克和毕加索在1910年至1912年创作的作品属于分析立体主义，表现出一种朴素和反幻觉主义的风格，这种风格转化为对形式和色调的新处理。

如果说，印象派沉迷于所看到的、转瞬即逝的自然风光，立体主义者则寻求蕴藏在知识中的视野。

因为，立体主义在绘画中追求结构性的统一和平衡，在现在则是被认为这是一个自主空间。

与此同时，为了实现一种新的稳定形式，在这个空间中对人物和物品进行布置，从而提供了物品的真实形象。

当时，布拉克曾断言，只有理性才能提供一种清晰的与合乎情理的艺术。

且，逻辑上的“分析”概念暗指一种能够区分概念的方法。

立体主义的分析过程使他们将形体分解为所有可能的视点。

然后，通过将物体绘制为多面体状态，使其碎片化，从而占据整个画布。

而光线分别照亮每个被分开的几何形表面，从而使作品具有混乱的外观。

同样，绘画的形态依赖于分析，且，绘画的颜色与朴素和严厉联合在一起。

最主要的色域范围是棕灰色、橙褐色和深蓝色，是反对印象主义、后印象主义和野兽主义色彩肉欲感的宣言。

这时的他们抛弃了色彩主义，希望能逃离欺骗性的世界，并向往形体的境界。

在主题方面，对形体和空间的研究使静物成为一个经常性的主题，与肖像一起担当了主角:毕加索的《卡恩韦勒的肖像》、《沃拉尔的肖像》(1909-1910年);布拉克的《葡萄牙人》(1911年)、《女人和曼陀铃》(1910年)。

静物由艺术家的环境、工作室或咖啡馆中的元素组成，如布拉克的《小提琴和调色板》(1909-1910年)中所表现的那样。

而在那些年里，毕加索和布拉克工作严谨，在生活中同样谨慎。他们过着隐居式的生活，仅与一群作家保持联系，例如纪尧姆·阿波利奈尔、马克斯·雅各布和皮埃尔·里维尔迪，他们也与胡安·格里斯等艺术家有联系。

但所有这一切，并不能阻止受塞尚绘画影响的其他画家了解他们正在创作的作品，并且在1910年、1911年和1912年，他们在独立者沙龙和秋季沙龙展览中展示了自己的作品。

当时立体主义运动获得了公众的认可，并随着众多具有新理论和新技法的艺术家的加入而发生变化。

尽管布拉克和毕加索均未参加展览和聚会，但该组织始终认为这得益于这两个人的倡议。

此后，字母、贴纸和拼贴更是得到了充分的运用。

1911年，布拉克大胆地将第一批字母和数字引入立体派绘画。

这些字母和数字与主题有关，并形成了词汇，这使他们与早期立体主义逐渐接近的抽象保持了一定距离。

而印刷的特点使画布上最真实的元素获得质感，并重新肯定了绘画的二维性。

在引入字母作为现实的标志之后，他们继续引入纸张，随后在这些纸张上绘画， 在画布上自由地搭建结构。

因而，这样就诞生了 “粘贴纸”，与此同时，立体主义的创始人用粘贴纸更是取得了原创性的创作，最朴素和愉悦的成果有布拉克的作品《杯子、瓶子和报纸》(1913年)、《桌上静物》(1913年)等;多产的马拉加人毕加索作品则表现最大胆，如《吉他和杯子》(1913年)。

布拉克作品中亲切和欢快的朴素与毕加索作品中的躁动形成了鲜明的对比，此后，毕加索在1912年走得更远，创作了第一幅名为《静物与藤椅》的拼贴画，一块印有座椅图形的油布粘贴在椭圆形画布的下部。

颜料的斑渍和笔触重叠在油布上，从而更难以划定其边界。

在画布的上部可以识别出一些物体:一个水晶玻璃杯，一个放柠檬的盘子，一个烟袋嘴，和英文“杂志”(journal)一词的前三个字母“JOU”。

而且，所有这些在不同的平面上分解，同时，并用基本的几何线将其分开，沿着垂直、水平和倾斜线整齐排列。

而后，加入对角线的笔触和斑点，因为这样有助于创造动感和深度。

此外，毕加索用麻绳缠绕画布，用它来替代传统的框架，引入了具有讽刺意味和戳穿神秘的技艺。

此时此刻，我们会发现，通过艺术，分析立体主义关于对现实表现方式的理性思考，发展成为对真实本质的另一种思考。

同期的部分现藏作品:

乔治·布拉克的作品:《桌上静物》(1913年，贴纸绘画，47厘米x62厘米，私人收藏，巴黎)。

巴勃罗·毕加索的作品:《静物与藤椅》(1912年，布面油画，用绳子、贴纸和油布做的拼贴画，27厘米x35厘米，现藏于巴黎毕加索博物馆)。

巴勃罗·毕加索的作品:《眼泪汪汪的女人)(1937年，布面油画，59.7厘米x48.9厘米，现藏于伦敦泰特美术馆)。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史

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