现代绘画的诞生和特定的绘画时期绘画

关于19世纪下半叶的艺术状况，是18世纪中叶以来形成的新形式价值和新思想态度的产物。

因此、新的艺术倾向包含在一个双重的轨造中:一个是把对外部现实的观察与科学进步结合在一起的理性主义和实证主义，其代表是现实主义绘画和印象派绘画，其中，最高成就是塞尚的绘画；另一个是倾向于主观性的反物质主义和反理性主义，象征主义是其在各个方面的代表。

因此，整体来说，现实主义是一种艺术和文学运动，其主要意图是对现实进行客观的表达，强调对日常生活的观察。

这种新的美学潮流是在1848年路易·菲利普·德奥尔良资产阶级君主制失败、第二共和国宣告成立后在法国发生的一系列事件的结果。

1848年的革命不仅标志着一个政权的终结，也标志着一种存在方式的结束。

在意大利、德国和奥地利都出现了对法国革命的效仿，但现实主义并不是同时在整个欧洲出现的，也没有以同样的力度表现出来。

在短暂的法兰西第二共和国(1848-1851年)之后，路易·拿破仑以拿破仑三世的名义恢复了帝国，他的统治随着1871年巴黎公社政权和第三共和国的建立而结束。

在这些年中，工业的发展深刻地改变了经济生活和社会生活的条件。

因此，现实主义是作为一种艺术无产阶级的运动出现的。

对平民百姓的客观刻画遭到严厉批评，这被解释为平庸的劳动者对社会的一种攻击，仿佛布面油画和文学故事的主角们蕴藏着抗议社会政治的信息。

且，对当代性的需求远离了任何浪漫性的幻想，为现实主义艺术家们提供了广泛的创作主题，只是当时，这些主题一直处于被遗忘的状态。

这个时候，矿工、石匠、农民或洗衣女工是现实主义故事的主角，是新社会阶级无产者的代表，是工业革命的产物。

而且，与社会变动相伴而行的是，科学技术领域取得了巨大进步。

在此期间，铁路网络和跨大西洋线路得到扩展。

随后，出现了电话、电报、邮票、插图新闻，摄影也开始流行起来。

同时，在思想领域，奥古斯特·孔德的实证主义哲学推崇科学的价值,认为是有能力确保人类进步的唯一工具，主张直接面对现实，并服从理性的规律。

因此，现实主义是一种时代的艺术,它放弃了对神和权势的崇拜，却对劳动者表示支持。

画家们选择了日常生活的各个方面，绘制主人公积极正面的形象，在一定程度上甚至是英勇的形象。

1848年，居斯塔夫·库尔贝(1819-1877年)【居斯塔夫·库尔贝，又译为古斯塔夫·库尔贝。】、奥诺雷·杜米埃(1808-1897年)和让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875年)的艺术生涯发生变化，这三位艺术家成为法国现实主义绘画的代表人物，尽管他们每个人给这种新风格带来的意味有所不同。

库尔贝因其绘画创作及其理论贡献而被视为“现实主义之父”。

在1850年的沙龙中，他展示了自己前一年创作的两幅作品《采石工人》【《采石工人》，又译为《石匠》。 】和《奥尔南的葬礼》。

在他这两幅作品中，其现实主义的题材得到确定，无论是主题还是所使用的技法，都令人叹为观止。

两个石匠的形象在很大程度上表现了其劳作的艰辛。

从而，这幅画作激发了人们对这种情况的抗议情绪，这种情绪贯穿于整个生命过程中。

从青少年时期开始——在那个搬着装满石头的篮子的年轻人身上得到体现，直到老年——通过用锤头砸石头的年老男子体现出来。

但是，这种抗议并不需要过多地表现情绪和激情，仅仅通过展示这两个匿名石匠的身体就足够了，画家甚至都没有描绘清楚他们的脸。

而在《奥尔南的葬礼》(1850年)中，死亡的主题抛弃了古老的喜剧主义风格，而是将其作为日常的场景来展现，画中出现的全体村民围绕在一个挖好的墓穴周围。

而从作者写给尚弗里的一封信中我们得知，库尔贝要求他的同胞们像模特那样摆好姿势。

人们静态地聚在一起，没有任何等级之分，而暮光则照在故乡荒凉的悬崖上。

情景如果在埃尔·格列柯的作品《奥尔加兹伯爵下葬》中，精神得到了升华，奥尔南的干瘦和抑郁的人物则显得悲伤，因为他们不再期望什么。

库尔贝后来的四幅绘画——《人民的年轻女士》《沉睡的纺纱工》《泳客》《塞纳河畔的女孩》，继续被污名化，并招致批评和非议，因为这些作品被认为采用了反学术的方式。

而他的另一幅布面油画《画室》1855年遭到万国博览会拒绝，但这幅画恰恰是他的杰作之一。

而他的这幅巨大的绘画原名为《真实的寓言:我七年美术与道德人生的总结》，是他最宏大也是最模糊的作品。

画面中，库尔贝自己正在绘制风景画，旁边有一个专心致志地看着他作画的儿童和一个裸体女模，儿童的目光象征着纯真，裸体女人象征着真理。

他的同道和朋友们聚集在右侧，其中有波德莱尔，他躲在角落里正在读一本书;尚普夫勒里和布鲁亚斯也在其中，他已经在《偶遇》(1854年)中描写过布鲁亚斯的形象。

画作左边则是一些普通的和贫苦的人，其中有一位是爱尔兰妇女坐在库尔贝正在作画的画布旁边，象征着19世纪中叶爱尔兰所遭受的严重贫困。

这个时候，他的创作灵感主要来源于西班牙巴洛克的大师们。

出现在库尔贝风景画背后的裸露人体模特让人想起里贝拉的烈士,而右边披着一副披肩的女人则来自塞维利亚学校。

尽管没有贡献出新颖的造型元素，但库尔贝的绘画在19世纪后半叶的画家中产生了巨大影响，开辟了现代绘画的道路。

杜米埃是第一位使用大众媒介手段、对巴黎城市的日常生活进行道德性解读的艺术家。

在为杂志《漫画》和《查里瓦里报》创作政治讽刺画和风俗漫画之后，这位自学成才的艺术家决定拿起画笔。

他的作品所表现的题材非常广泛，有与革命事件有关的题材:《逃民》《起义》;有表现城市下层社会生活艰辛的题材:《带孩子的洗衣妇》《女孩的洗手间》《三等车厢》;还有表现浪漫的戏剧表演:《观看情节剧》;以艺术世界为表现主题的作品:《版画收藏者》《艺术家的忠告》等。

且，他的绘图方式造就了他风格的特性，弯曲的轮廓显示出未完成的人物造型，这些弯曲的轮廓是通过极大的自由发挥、花费巨大精力才 创作出来的。

另外，从1849年开始，米勒就一直与巴比松画派保持着联系，但是当巴比松画派的画家们沉醉于研究风景时，米勒重新进行人像创作，并成功地将人与自然融为一体。

他的绘画主题完全以农民的劳动为根基、表现农村生活各个方面的艰辛和质朴:《风扇》(1848年)、《剪草机)(1850年),《旋转器》(1868-1869年)、《载水船》(1856一1862年).《拾穗者》(1857年)，有时候表现人们停止劳作仰头喘息的形象，如《锄地的人》(1850年)。或者表现人们虔诚地献身于自己的信仰，如《晚祷》。

在他所有画像中，人们都很健壮，或独自或成群地出现，但相互之间没有交流。

粗犷的笔触表现出了体积感，其轮廓在宽阔的视野中描绘出来。

他的场景沐浴在朴实的气氛中，这种气氛有助于表达劳动的沉重感。

他的作品含义模糊，作品中没有任何政治性的辩护，因为他所感兴趣的不是作为社会阶级的农民，而只是象征着真理的农民。

因此，现实主义画家创新了视觉方式，提出了两个基本原则，19世纪60年代从这两个原则中诞生了印象主义:对周围自然环境的热爱和对视觉现实表现忠诚度的追求。

然而，在法国诞生印象派的同时，欧洲出现了这样一些艺术家，他们在学术性的话语中融入了现实主义语言的新特色，并且远离法国人那些违反常规的概念现实主义，创作了广受欢迎的作品，这些作品可被资产阶级买主吸纳收藏。

因而，所有这一切，造就了一个具有广泛多样性的现实主义。

在德国那些推动现代性绘画发展的艺术家中，阿道夫·冯·门采尔(1815-1905年)和威廉·莱布尔(1844-1900年)是主要代表。

门采尔的绘画既对奢靡的生活感兴趣，如《阿尔伯特亲王官殿的花园》(1846年)和《宫廷舞)，也对资产阶级和工人的生活感兴趣，如《带阳台的房间》(1845年)和《玻璃鼓风机》(1860年)。

他的笔触变得越来越自由自在，是印象主义的前奏。

莱布尔因其作品《教堂里的三个女人》(1878-1882年)，而被认为是德国现实主义最伟大的代表。

在这幅画中，绘画的精确度发挥到极致，甚至连中间那个女人手上那本《圣经》上的哥特字母都能看得清清楚楚。

因此，这个精细的画面反映了北方老一代大师们的传统，也代表了这些人，代表了这些人的原貌。

后来，受弗朗兹·哈尔斯绘画的影响，莱布尔放弃了这种线性处理方式，而是选择了一种更自如的笔触，这些可以在他后期的作品如《在厨房》(1898年)或《旋转器》中看出来。

在西班牙，现实主义以历史题材绘画为代表，这些作品中包括何塞·卡萨多·德尔·阿里萨尔(1832-1886年) 创作的《拜伦投降》，这幅作品受到委拉斯开兹的作品《长矛手》的启发;安东尼奥·吉斯贝特(1835-1902年)的《枪决托里霍斯和他的伙伴们》、这幅作品颇具戈雅的风格;弗朗西斯科·普拉迪拉(1841--1921年)的《发疯的胡安娜女士陪伴在菲利普尸体之旁)，以及安东尼奥·穆尼奥斯·德格拉因(1841-1924年)的《特鲁埃尔的情人们》。

所有这些油画的特点是尺寸宏大，构图非常细腻。

而最好的历史题材绘画是画家爱德华多·罗萨莱斯(1836-1873年)创作的《基督徒伊莎贝尔发布遗嘱》。

画面突出了朴素环境的自然性特点，并将其与久远的优雅和人物的情感结合在一起，在女王的床前一动不动，没有任何的浮夸和做作。

虽然，加泰罗尼亚艺术家马里亚诺·福尔图尼(1838-1874年)一生虽然短暂，但同样享有盛誉。

他的风格与对爱情进行细致刻画的现实主义有关，但是他的笔触自由自在，不受任何绘图的束缚，他捕捉光线的兴趣使他更接近印象主义。

他在摩洛哥居住期间见证了西班牙人和穆斯林之间的战争，培育了他源于浪漫主义的东方主义主题，用快速的笔触描绘了美丽的后宫女奴，各种各样的摩洛哥人、街头风景和战斗的场景。

随后在罗马逗留期间，他创作了《版画收藏者》(1866年)和《女牧师》(1870年)等作品，作品中考究的细节和精致的色彩令人钦佩。

并且，《女牧师》在巴黎产生轰动，他通过充满活力的笔触，将名贵面料的珍贵和金色格栅的光彩结合在一起，展示了从现实主义到印象派的转变。

这个时期的部分现藏作品:

居斯塔夫·库尔贝绘制的三幅画:《塞纳河畔的女孩》(1856年，现藏于巴黎小宫殿博物馆)；《画室》(1854年，现藏于巴黎奥赛博物馆);《采石工人》(1849 年，现藏于德累斯顿画廊)。

奥诺雷·杜米埃的作品:《带孩子的洗衣妇》(约1860年，现藏于巴黎奥赛博物馆);《艺术家的忠告》(1860年，现藏于华盛顿国家美术馆)。

弗朗索瓦·米勒的作品:《晚祷》(1859-1860年，现藏于巴黎奥赛博物馆);《拾穗者》(1857年，现藏于巴黎奥赛博物馆)。

何塞·卡萨多·德尔·阿里萨尔的作品:《拜伦投降》(1863年，现藏于马德里普拉多博物馆)。

阿道夫·冯·门采尔的作品:《带阳台的房间》(1845年，现藏于柏林国家美术馆)。

安东尼奥·吉斯贝特·佩雷斯的作品:《枪决托里霍斯和他的伙伴们》(1860年，现藏于马德里普拉多博物馆。）

马里亚诺·福尔图尼的作品:《女牧师》(1870年，现藏于巴塞罗那加泰罗尼亚艺术馆)。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史

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