被称为感官的艺术绘画的洛可可绘画

回顾绘画史，18世纪的绘画最能代表巴洛克风格的消散和启蒙艺术的开端。

因为，那是一个矛盾的时期，其特点是自由和原创性。

而在世俗优于宗教的时期，洛可可是贵族和上层资产阶级的艺术。

因而，也就是在那时，艺术品的交易取代了王室委托的绘画。

艺术家独立于国王，但是过去对艺术家的赞助关系，也就是，从那时起被与卖方或商人之间的关系所取代。

艺术家体会到了自由，把不可能的造型变为现实，将理性变成幻想，将物质变成含糊。

尽管尽管，并非所有18世纪的艺术家都选择这种洛可可式的审美观，有些人有时也会选择其他更现实主义的表达方式。

而法国的洛可可绘画始于安托万·瓦托(1684-1721年)。

18世纪的前60多年是法国绘画的辉煌时期，瓦托是最名副其实的画家。

瓦托仿佛一个编年史家，他的画作描绘了宫廷生活的气氛和启蒙世纪的社会上层。

在他的画作冷酷而感性的外表背后，隐含着对现实的领悟。

这种现实风格始于荷兰风格的绘画，用一个在公园和剧院消遣的贵族式、欢快和无忧无虑的社会，取代了资产阶级的亲密性质。

瓦托创造了一种“游乐画”。

在这种画作中，舞蹈和诱惑在风景之中蔓延。

著名的《舟发西苔岛》(1717年)是法国洛可可、吉尔和意大利喜剧的象征性作品，表现了戏剧环境的场景。

并且，他在绘画中使用了以快速和多色彩笔触为基础的技法，从而获得了精致而有品位的绘画，摆脱了巴洛克风格的影响。

在主题和技法上与巴洛克式和古典主义传统的决裂，是他对当时社会承诺的一种体现。

除此之外，对亲密和精致的追求使女人成了画面场景的主角。

路易斯·帕瑞特·阿卡萨(1746-1794年)的《商店》(1772年)，是说明妇女如何成为人们关注核心的一个很好例证。

这幅小画作曾多次被拿来与瓦托的《吉尔桑的招牌》(1720年)进行比较，在这两幅画的场景中，都可感受到一种优美的亲密氛围，并通过一种精细的洛可可技法得到扩散，反映了当时宫廷的偏好。

在《舟发西苔岛》中，该女子被表现为理想的妻子，乐于满足丈夫的意愿。

但是这个角色将成为布歇和弗拉戈纳尔的绘画。

弗朗索瓦·布歇(1703-1770年)受科雷乔绘画的启发，绘制了用丝滑织物包裹着的裸体美女形象，例如他的《躺在沙发上的奥达丽斯克》(1752年)、《里纳尔多和阿米达》(1734年)和《狄安娜出浴》(1742年)。

女人变成了一个色情对象，但他的大胆总是带有一种差别性的描抹。

他使用了乳白的色调，在其上面再加上柔和的粉红色。

他的肖像作品包括他为大客户所作的《蓬巴杜夫人肖像》。

他的门徒让·奥诺雷·弗拉戈纳尔(1732-1803年)的作品在18世纪下半叶延续了洛可可式的精神，反映了轻浮和没落的社会，而这种没落社会有利于革命的爆发。

不过，他对细节不感兴趣，但抓住了转眼即逝的气氛。

因而，爱情游戏成为他最钟爱的主题。

《秋千》《加冠的情人》和《偷吻》是在游戏下隐蔽色情的例子。

此后，一种更具现实主义和日常生活的绘画倾向，表现了儿童游戏的主题，在查尔丁(1699-1779年)诸如《玩陀螺的男孩》(约1741年)和《绘画的青年》(1737年)等作品中就有所体现。

他是私密主义绘画类型的最高代表，这种类型的绘画代表着资产阶级世界，其所具有的非凡的氛围和特质，使他更加接近维米尔。

另外，他还创作了一些家庭场景的绘画，例如《勤劳的母亲》，以及美妙的静物画。

在这些画作中，无须诉诸宗教或神话，就可以表现出道德和绘画的价值。

西班牙人路易斯·埃希多·梅伦德斯(1716-1780年)是现实主义静物传统的伟大代表。

他朴素的自然静物图画，如《鲑鱼静物图》(1772年)，是日常事物的一种反映。

在这些静物画中，每个物体都被完美地个性化，并因使用固态图来表现不同的纹理和微小的细节，每个物体都变成了主角。

那个时期对日常生活的塑造也反映在肖像画的种类方面。

随着这个世纪的流逝，像亚森特·里戈创作的《路易十四肖像》(1701年)那样壮观的、虚夸的宫廷式的肖像画被放弃，画家们主张选择模特更自然的表现形式。

路易-米歇尔·范洛绘制了《菲利普五世一家》(1743年)，画面重视每个人的特质。

国王菲利普五世和王后伊莎贝尔·法尔纳西奥由子女们，也就是未来的费尔南多六世和卡洛斯二世以及他们的家眷陪伴着。

其实，当时所有这些人似乎都在听音乐会，而不是在摆姿势。

*拉吉莱勒(1656-1746年)绘制的肖像画，如《伏尔泰肖像》、《伊丽莎白·德·波哈奈斯》、《斯特拉斯堡之美》(格里尼昂夫人，约1730年)，更接近18世纪的美学，为此，他成为巴黎资产阶级的肖像画家。

莫里斯·康坦·德·拉图尔(1704-1788年)用蜡笔作肖像画。

这个技法可以用来捕捉画中人的心理，使画像充满可以捕捉到的、转瞬即逝的新鲜感，就像《蓬巴杜夫人肖像》中的主人公，她坐在桌子前，拿着一些乐谱，将头转向另一侧，好像有某种东西在吸引她的注意力。

在英格兰、凡·戴克留下的影响产生了优雅、以家庭为导向、热爱美丽的绘画。

约书亚·雷诺兹(1723-1792年)描绘了英国上流社会，如《奥古斯特·吉宝准将》(1752年)、《内莉·奥布莱恩》(1760-1762年)，并运用了他最喜欢的欧洲学派的技法。

因而，他的绘画试图捕捉更广泛多样的人性特点，从作品《希思菲尔德勋爵》中理想化或英勇的特点，到他的儿童肖像画中的亲密无间。

如其作品《简·鲍尔斯小姐》或《野兔大师》(1788年)中的小女孩，他的肖像画能够捕捉到各种各样的个性。

不得不承认，他可能是18世纪英国最重要的画家和理论家，并坚持将模仿自然作为艺术目的的经典思想。

他同时代的画家托马斯·庚斯博罗(1727-1788年)，通过与自然接触，以可感知、美丽和自然的方式来展现人物。

他对色彩的熟练表现和背景中的轮廓性风景，如在作品《豪夫人》(1764年)、《晨间漫步》(1785年)和《蓝色男孩》(1770年)所表现的那样，使他成为浪漫主义和印象主义的先驱。

不过，最个性化、最独特的是威廉·贺加斯(1697-1764年)的肖像画。

他画中的人物，例如《卖虾女郎》(1745年)或《画家的仆人》(1750年)，都表现出对自己的社会状况感到自豪，完全不同于肖像画所喻示的后世观念。

而贺加斯是18世纪中叶最有争议的英国画家之一。

除了他感兴趣的肖像画外，他还在他的国家开创了系列画，每幅画都像是一本书的一章。

在每幅画中，他都通过体裁的绘画来接近日常生活。

因此，这些批判性的、讽刺性的和道德主义的绘画，就像他那个时代习俗的编年史。

故事像喜剧一样在舞台上展开，一成不变的人物形象体现了那个时代的类型特点。

《妓女生涯》(1731年)讲述了一个质朴女孩来到伦敦的冒险经历，《浪子行径》(1733年)讲述了年轻的汤姆·雷克威尔如何以各种不良方式挥霍遗产,《时髦的婚姻》讲述了一对夫妻服从家族决定而结婚的悲剧故事。

其所有绘画技巧主要受到了法国洛可可风格的影响，尽管贺加斯本人的精神已经是启蒙运动的精神。

除此之外，18世纪发现了室外景观画和城市景观画的诗意。

庚斯博罗是个性化体裁风景画的最佳代表，延续了起源于荷兰的传统。

其打动人心的《市场购物车》(1785年)和《拖货车的马在溪中饮水》等作品，为康斯坦布尔的浪漫景观画奠定了基础。

维都塔”城市风景画是18 世纪非常新奇的事物。

因此在此时期，威尼斯成为这些画作的主角。

而它的前身可以追溯到詹蒂莱·贝利尼和卡帕齐奥的作品，但是由于需求巨大，这些画作的尺寸不得不被缩小，因为这些画作被游客尤其是英国游客作为纪念品带走。

而游客们希望画面尽可能地忠实于他们所见到的景致，这促使艺术家们选择用更深入的视角尽可能地展现细节。

他们的画面场景将现实与戏剧性结合在一起，仿佛是一种幻景，因为所表现的建筑物并不是威尼斯的忠实写照。

不过，这些画是可信的，但不是现实的。

维都塔主义者在卡纳莱托的真实感和理性主义与瓜尔迪的忧郁记忆之间摇摆。

而卡纳莱托(1697-1768年)则使用了精确而细致的技法， 以及丰富的色调和最纯净的光线，如《威尼斯安康圣母教堂》(1725年)、《圣马可广场》(1744年),《圣马科斯码头》(1735年)和《大运河景观》(1735年)等作品。

如果将这些画作与瓜尔迪的维都塔画(约1755-1765年)作进行比较，就可以看到许多名字都是相同的，例如《大运河景色》《威尼斯安康圣母教堂》《圣卢西亚和卡门·德斯卡佐之间大运河的风景》《圣乔治·马焦雷》，在这当中可以辨别出另一个伟大的维都塔主义者，他具有更加有力和富有表现性的笔触，是洛可可的继承者。

在他的风俗绘画中也可以看到这种灵巧、轻快的素描技法，例如《菲拉莫尼西娱乐场的联欢晚会》(1782年)，叙述了精致社会的肤浅生活，这个社会仅仅是在寻求自我娱乐，却在逃避现实问题。

因而，这个时候，宗教艺术失去了宣传的特点，并获得了享乐主义的气氛。

除蒂耶波洛【蒂耶波洛，又译为提埃波罗。】(1696-1770年)之外，那些伟大的艺术家并没有培养这种类型的绘画。

这位威尼斯画家一直被认为是意大利洛可可风格的大师，他是优秀的色彩学家，非宗教与宗教的主题交替出现。

维罗尼的研究使他能够基于颜色和光线之间的透明关系来创造自己的风格，用精湛技巧来设计空间和透视效果。

而且，这也使他成为历史上最好的湿壁画艺术家之一，尽管他也创作了一些架上绘画，例如为圣帕斯夸尔·德·阿兰胡埃斯教堂创作的《圣母无染原罪》。

他的壁画作品中充满了气势宏伟的建筑，这些建筑被绘制在广阔而强烈的蓝天下。

蒂耶波洛用故事装饰了米兰和威尼斯的不同建筑，例如威尼斯的芝诺比宫的《芝诺比的历史》(约1717年)，卡斯提宫大厅天花板上的《对西皮奥的赞礼》(1730年)，威尼斯拉比亚宫的《安东尼与克莉奥佩特拉的故事》(1747-1750年)，瓦尔马拉纳——德维琴察别墅的装饰(1757年)。

另外，蒂耶波洛还受欧洲王室之邀，在维尔茨堡宫(1752年)和马德里王宫(1762年)工作。

在马德里王宫，他在警卫大厅创作了《对埃涅阿斯的赞礼》，在王位大厅创作了《西班牙君主的荣耀》，在巨大的宣传性构图中，以寓言性方式表现那些海外的征服者。

这个时期的部分现藏作品:

让·安托万·瓦托的作品:《舟发西苔岛》(1717年，现藏于柏林国家博物馆);《皮埃罗》又名《丑角吉尔》。(1717-1719年，现藏于巴黎罗浮宫博物馆)。

弗朗索瓦·布歇签名的画作:《躺在沙发上的奥达丽斯克》(1752年，现藏于慕尼黑老美术馆)；《里纳尔多和阿米达》(1734年，现藏于巴黎罗浮宫博物馆);《蓬巴杜夫人肖像》(1756年，现藏于慕尼黑老美术馆)。

路易斯·梅伦德斯的《鲑鱼静物图》(1772年，现藏于马德里普拉多博物馆)，梅伦德斯以静物画闻名。

里戈的作品:《路易十四肖像》(1701年，现藏于马德里普拉多博物馆)。

托马斯·庚斯博罗的作品:《晨间漫步》(1785年，现藏于伦敦国家美术馆)。

威廉·贺加斯的作品:《画家的仆人)(1750 年，现藏于伦敦泰特美术馆);《自画像)(1745年. 现藏于伦敦泰特美术馆);《卖虾女郎)(1745年，现藏于伦敦国家美术馆)。

弗朗切斯科·瓜尔迪的作品:《女性协奏曲》(1782年，现藏于慕尼黑老美术馆)。

弗朗切斯科·瓜尔迪的作品:《门迪坎蒂运河》(日期不详，现藏于意大利贝尔加莫的卡拉拉学院)。

蒂耶波洛的作品:《圣母无染原罪》(约1769年，现藏于马德里普拉多博物馆)。

卡纳莱托的两幅画作:《圣玛利亚慈善院附近的大运河》(1726年，私人收藏);《圣马可广场》(1735-1740年，现藏于华盛顿国家美术馆)。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史

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