伎乐弹琴菩萨，可见西夏风格及宋代风貌的遗存。
莫高窟壁画中能见到的琴颇为可观，其轮廓可辨认为琴者约有二十余张。
敦煌壁画中“琴”的图像特征，总体上为如下几点：黑色、七弦、较窄小、有徽无码。
有的“琴”绘制写意性强，仅绘一黑色长方框形，细节不辨。琴在演奏时，多未置于琴案，而是斜放，一端置膝，一端尾地。
寥寥逸笔，淡墨勾画，仅一枝松并松下散坐的弹琴高士。张大千曾撰联于法泉寺:“岩前柱杖看云起,松下横琴待鹤归”。画中高士，临流而坐，树木萧疏，意境深远。笔法劲健,墨色淋漓,观之如闻铮铮然流水般琴声。
中国自有绘画以来，先有人物画，再有佛像画，山水只不过是一种陪衬。但到后来，山水独立成宗，人物逐渐势衰。
以至于，明清文人视山水为正统，视人物画为匠人画，人物反倒成了山水的衬托物。
曹衣出水，吴带当风，颊上添毫，画龙点睛，这些美词，皆论人物。敦煌的人物画，佛像画，是中国画里的传承，别开一脉。
1941年5月，张大千携夫人杨宛君等赴敦煌。至1943年，他一直匍匐于昏暗的洞窟角落，神往于斑斓的佛教圣境，倾倒于瑰丽的艺术画卷，如痴如醉。
张大千在敦煌共面壁两年七月，临摹了自十六国、两魏、北周、隋、唐、五代、宋、两夏、元等历朝历代的壁画作品达276幅，敦煌石窟艺术从此走向世界。张大千的艺术创作也产生了极大的转变，人物形象更加饱满生动，线条流畅而富于变化，赋色浓艳又不失端庄，与单纯的文人画风拉开了距离。
经过敦煌艺术的洗礼，他的视野更开阔，气势更恢宏，技巧更娴熟，手法更多样，艺术水平上升到一个全新的境界。从此，张大千的画风也为之一变，善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴。
